就算不是建筑出身，设计师们对建筑也有难以抹灭的热情，从包豪斯主义的兴盛，乃至今日大家开始重新梳理解构主义的概念，无数的时尚设计师亦参与到产品，家具乃至建筑的设计之中，那么时尚与建筑的关联或者是界限在哪，又该如何确立，或许每个人都有自己的答案。

人体之于服装，钢筋之于建筑设计；两者间的关系本就暧昧，更有相似的组成：草图、构成、色彩、材质等等，更不用提两者自古以来就是保护人们受到侵害的「人造物」。他们的存在自古希腊（甚至更早）以来便彼此协调，就像 Coco Chanel 说的：「时尚就是建筑，两者都是比例的问题」。

但是建筑或者工业设计也与时尚行业有着完全不同的节奏。在时尚方面，人们很少会对持久抱有期待，反而希望去发现新事物从而不断进行消费，而在建筑设计领域，设计与产出，并将最终落地有着相对漫长的过程。

半个时尚设计圈都和建筑有关 

Virgil Abloh、Y/Project 的Glenn Martens、到Casey Cadwallader，Rick Owens，亦或是 川久保玲 或 Raf Simons 早期对于家具设计的热情，时尚和建筑之间的关系就体现在他们设计之中。他们不见得都有着宛如屋檐般夸张的直角轮廓，有的甚至紧贴着人们的肌肤，却以镂空、纹理、曲线等等的设计展现建筑的背景 —— 而这也成为了他们的优势和特色。

拆解房子的方式不只一种，构建也是同理

就算不是建筑出身，时尚设计师们对建筑也有难以抹灭的热情 (反之亦然)；而最醒目的例子莫过于奉行解构主义的川久保玲和 Frank Gehry 之间的映衬。两者皆打破大众对于服饰/ 建筑的想像，溶解衣服的结构、扭曲房屋的钢筋。他们的设计宛如大地震后的重新拼凑 —— 破碎却有着独特的美感。

建筑和时尚的关系像极了爱情？

Dior 先生说过「服装是为了延伸身体线条所诞生的建筑」；Paco Rabanne 则在 1966 年发表受建筑启发、由金属制成的 The Unwearable 系列。以此为发想加上自身的背景，建筑师 Viktoria Lytra 将两者暧昧的关系以拼贴的方式清楚地摆在世人眼前 —— 原来服装就是建筑，安稳、矗立、震撼。

拆解重组后的震撼，建筑师 Viktoria Lytra 的答案 

Viktoria Lytra 的拼贴之下，分开看就以相当震撼的建筑及服饰在彼此的沟通与映衬之下更显玩味。建筑倚赖钢筋、服装倚赖人体；两者的尺寸更是相差甚远，不过它们却有类似的艺术鉴赏价值、有着前卫的设计却又具备功能上的意义 —— 两种表现形式大不相同，但皆是时间的洪流无法冲刷的永恒。

在《建筑十书》(De Architectura) ，维特鲁威说过好的建筑要具备「坚固、实用、美观」的三大特性；而这不正也是服饰的极致吗？