众所周知日本对于传统文化潮流化的改造，一直都有着自己独特的方式，这其中包含了复杂的文化思考，很难用简单的观点将其快速描述清楚。正如近些年除了块根文化之外，BONSAI 盆景艺术也引起了全球众多玩家的关注，其中日本艺术家们的推广功不可没。

△ 日本盆景艺术家：濵本祐介

但假如把 BONSAI 与纹身和时尚结合在一起，却又将如何呈现呢？或许来自日本的盆景艺术家濵本祐介可以告诉你答案，但他却一直认为自己在坚守传统，而并非突破创新。

出生于1979年的濵本祐介，自21岁拜师入行至今，一直在盆景、纹身、时尚、绘画等不同文化领域去持续探索，同时他还是两位孩子的父亲。

初次见到濵本祐介的朋友，看到他满身的纹身，估计多少都会有些害怕。但其实他本人非常随和，犹如盆景艺术一般，安静却蕴含着生命与艺术之美，并随着时间推移在不断绽放自己的魅力。

刚刚高中毕业之时的濵本祐介，起初对盆景艺术并没有太大兴趣，他更喜欢纹身。并在18岁体验了第一次之后便一发不可收拾。后来20多岁时，还曾多次去到洛杉矶进行纹身。

此后则发展成集邮一般，这些年分别在日本、美国、德国、泰国、巴厘岛等多个国家和城市去专程纹身，大约有150多名纹身艺术家在他的身体上进行过创作。

在收集纹身以及与众多艺术家交流的过程中，他也逐渐找到了自己兴趣所在，决定要学一门技艺去养活自己，那就是盆景艺术。

因为这个行业为了防止蚊虫叮咬，基本都会在户外穿长袖工作，因此没有人会在意他的纹身，所以更容易入行。再加上他在洛杉矶纹身的时候也逐渐接触到盆景艺术，并慢慢产生了兴趣。

估计很多朋友会有疑问，养盆景又不能陪你玩也不叫，而且每天几乎都长得一样，有什么乐趣可言？其实濵本祐介最初也一样，但时间久了就会发现每一株植物都在不断生长，而且当你全身心投入之后，时间也变得飞快。

他觉得任何兴趣只有深入进去，才能真正感受到其中的快乐。你可以和这些植物去对话，说着彼此才能懂的语言，观察到别人从未看见过的风景。

甚至有时候还会考验你和植物间的缘分，比如之前有一株100多年树龄的盆景被前任主人所抛弃，但在濵本祐介的悉心照料之后，焕发出了全新的生命之光。

很多人都将濵本祐介称之为，将日本盆景艺术带出国门的知名潮流艺术家之一。并且他也通过纹身风格的绘画创作，以及多种传统艺术表现形式，跟 MoMA DESIGN STORE、BEAMS JAPAN、G-SHOCK 等艺术商店和品牌进行过多次合作，让更多人知道了盆景艺术。

但他始终觉得，自己是个非常传统的人，也并没有给日本盆景艺术作出什么贡献。因为在这个创意泛滥的时代，我们更应该坚持的是传统本身，而不是给经典艺术再去画蛇添足，只有历久才能弥新。其次盆景并不是一个小众或者新潮的爱好，而是自古就有，并且是由中国传入日本。

小时候他甚至觉得盆景更像是一种老年人才会喜欢的爱好，但当真正深入这项植物艺术之后，他才觉得其中包含了太多中日文化中的哲学之道。为此他建议大家平时只需把盆景想象成普通植物即可，只是照顾和创作的方式不一样罢了，它没有想象中的高不可攀。但盆景艺术也确实创造出了，一种生命与空间之美。

每一位盆景艺术家都会将天空当成画本，将盆景植物当作画笔来进行创作。这与纹身艺术其实相通，只是画本变成了皮肤。

当你技术和审美不断积累的过程中，每一个盆景也会呈现出不同的风格状态。它们看似长势缓慢，实则变化万千，这也是盆景艺术一直吸引众人的原因。

时间久了对于自我身份的认同感，因为接触到盆景艺术之后，也或多或少会有所改变。比如现在很多人会将濵本祐介称之为盆景艺术家、园丁、插画师等，但他觉得还是不要用这些头衔去定义他。

因为他更信奉盆景艺术中的哲学思考，在一定秩序之内去自然生长。而且人应该一直保持探索的欲望，并多去体验。毕竟濵本祐介还想某天转行去做职业摔跤手呢，而且他坚信自己一定能够做到。