近日由韩国艺术家 Gyuhan Lee 采用回收的 McDonald's 纸袋，所打造的灯饰系列，瞬间登上了各大潮流时尚媒体的首页，让 Gyuhan Lee 再次引起了大家的关注。

这款灯饰的创作灵感来源于 Gyuhan Lee 去东京旅行时的经历，通过在成田机场获得的 McDonald’s 纸袋进行了全新的创作。不难看出其风格或多或少受到了野口勇经典作品的影响。

不过 Gyuhan Lee 这次还加入了传统韩纸以及回收的支架进行了再创。并且保留了 McDonald’s 纸袋原始的外观及色彩设计，让整个作品充满了潮流的味道，同时也非常环保。但其实在几个月之前，Gyuhan Lee 就已经开始了相关作品的创作。

这些年同类型的年轻艺术家层出不穷，大家彷佛都趋向于利用已有的材料进行再次创作，而且以潮流风格为主。对比传统装置艺术，这类作品对于普通人来说，更容易进行操作且成本较低，当然创意更为无价。

不过 Gyuhan Lee 的成名之作，其实并非这次的灯饰系列，而是曾经利用 Nike 鞋盒所打造的家具作品。并且在举办 ON MY SEAT 和 The Pattern is the Pattern 艺术展览之后，轰动了整个亚洲的潮流圈。

作为一名艺术设计学院的学生，Gyuhan Lee 在成名之前其实已经开始了相关的创作。起初只是想去尝试一些微型模型的作品练习，并用瓦楞纸板当做原始材料，但因为其不够坚固且容易损坏，所以 Gyuhan Lee 想要找到一些替代材料。

当看到房间中堆放的 Nike 鞋盒之时，他彷佛看到了新的希望，随后就开始进行尝试当下风格的创作。但因为鞋盒不够多，所以一方面会有来自于朋友的鞋盒资助，其次他也会经常去到 Nike 专卖店，捡回一些被顾客扔掉的盒子。

因为对于 Gyuhan Lee 来说，真正能够吸引他的是这些 Nike 鞋盒，而并非里面的鞋款。他也乐于在普通生活之中，去找寻全新的艺术表达。随着作品的逐渐成熟，26岁之后 Gyuhan Lee 决定将这些日常项目，转变为一份全职的工作。

每次创作时标志性的 Nike 鞋盒，以及 Swoosh 标志几乎成为了 Gyuhan Lee 每件椅子、长凳、咖啡桌等家具作品独特的语言符号。为了保证这些桌椅的牢固性，里面也会通过金属框架进行特别的加固，大大增强了这些鞋盒家具的实用性。

在欣赏 Gyuhan Lee 的作品时，我们能够明显看到年轻艺术家对于潮流商业艺术的敏锐度，很明显选择 Nike 鞋盒是充满深意的。其次 Nike 自身的 Logo 在全球还有着极高的知名度，鞋盒也很常见，对于大众来说接受起来更为容易。

再加上重复化的排列方式，有着很强的风格及符号记忆。其次他还打破了大众对于鞋盒的认知，原来这些物品可以进行再次的创作利用，而不是永远沉睡在鞋架之上。

Gyuhan Lee 也承认，选择 Nike 这类知名品牌，一方面本身有着很强的知名度，其次标志性的符号可以瞬间与观众产生身份之间的关联感。

当然在潮流属性之外，Gyuhan Lee 的作品也是对于可持续环保的另外一种探讨。他认为无论任何创作方式，环境保护一直都是必要选项。再加上全球消费主义文化的火热，导致了各类产品过渡性的包装，产生了非常多非必要的垃圾。所以这些鞋盒沙发桌椅，有着一种原始街头的叛逆气息。

一方面通过身边的小物进行创作，或许你也可以成为艺术家。其次回收再利用的创作方式，也是一种无声的环保态度表达。Gyuhan Lee 这种无心插柳柳成荫的材料选择，为他的作品也赋予了更多的可持续时尚思考表达。

此外 Gyuhan Lee 觉得除了鞋盒之外，目前浪费较大的物品其实是咖啡杯。因为咖啡创业较为热门，其次大城市的租金较贵空间有限，导致很多店铺都更为支持顾客直接用纸杯外带咖啡，而并非在店内饮用，这也会导致大量一次性咖啡杯垃圾的产生。即便有些人会自带杯子去进行购买，但这样的顾客对比整个消费咖啡的人群来说，占比是极小的一部分。

Gyuhan Lee 认为很多时候可持续的创作不应该是一种标签，而应该成为一种规范。他因为艺术理念的不断成熟，对于环境保护的思考也越来越重视。并且每件作品都在讲述自己的故事和对世界的观察思考。或许未来当大家找到属于自己的环保材料之后，也可以成为下一个潮流环保艺术家。

图片来源：Gyuhan Lee

内容编辑：秦泽华