今天，是文森特·梵高的忌日。1890 年 7 月 27 日，37 岁的他用左轮手枪自杀，可能在他画过的一片麦田，也可能是在农舍。总之，没有目击者。他走回拉乌客栈，医生做了一些应急处理后离开了。梵高则呆在卧室，抽着烟。

7 月 29 日，伤口迅速恶化。凌晨时分，他去世了。130 年后的今天，试着想想，在他试图丢下所有痛苦时，爱，肯定还是存在的吧。

我们为什么至爱梵高？

今年的 3 月 30 日凌晨，梵高风景画作《纽恩南春天里的牧师花园》在荷兰东部的辛格·拉伦博物馆被盗。这幅画是梵高 1884 年的创作，代表他早期的绘画风格，其最高估价可达 600 万欧元。当天正是梵高的诞辰，这很符合他生前逝后的所有戏剧性。

就是那种痛苦和爱之间的无法平衡，可能是我们至爱他的原因。因为，我们都如此。

2017 年《至爱梵高·星空之谜》上映，这是 BreakThru Films 和 Trademark Films 所制作的油画动画电影。全片共有 65000 帧，全部由 115 名画家所做的油画组成。电影的故事围绕梵高写给他兄弟的 800 封信展开，片中还出现了他的 120 幅画作。

三幅不同的《在阿尔的卧室》

《在阿尔的卧室》是他的代表作之一，于 1888 年与 1889 年在法国普罗旺斯的阿尔所绘。他总共绘制了 3 幅画，目前收藏在荷兰的梵高博物馆、芝加哥艺术博物馆与奥塞美术馆内。

看着和谐温馨的一个房间，没有多余的色彩和细节，却在背后有着不同的寂寥。三幅画在墙上挂的照片、地板颜色、家居色调上都有变化。第一幅是在等待朋友高更时画的，后两幅则是在割掉左耳后的创作。

最丑的画作《夜晚的咖啡馆》

在 1888 年 9 月，梵高寄给弟弟的一封信里写到，“这是我这辈子最丑的一幅画”。它就是《夜晚的咖啡馆》。如果不说这是梵高的画，我们也可能觉得这有点丑吧。因为 ，太不协调了。而这种“丑”是他的刻意为之。他试图用红色和绿色来表达人类的可怕激情，墙壁和台球桌、小流氓和女人、地板和灯泡...这是一种“同时对比”的概念，用颜色的强对比来增加效果。更具体的分析，可以点开这个视频，了解一下色彩狂热者的“丑”创作。

割掉左耳后的《星夜》

1889 年，梵高与好友高更发生了一次巨大的争吵。随后，他思觉失调症复发而割下了自己的左耳，并用手帕包好后送给了一个妓女。在那之后，他开始在精神病院治疗，前后持续了 108 天。也就是在那段时间，他创作了 150 多幅油画和 100 多张素描，创作风格也开始像表现主义转变。其中，《星夜》就是代表作之一。无处宣泄的抑郁、不安、躁动，全都被他存放在这张画上了。而在 100 多年后，艺术家 George Peaslee 利用谷歌 Tilt Brush 重现了这幅名作。

《星夜》里的湍流奥秘

物理学家维尔纳·海森堡曾说“如果我见到上帝，我要问他两个问题：为什么创造相对论？为什么创造湍流？”
用数学去解释湍流很困难，但我们可以用艺术描绘它的样子。娜塔莉亚·圣克莱，在这个视频中，就告诉了我们梵高是如何在他的作品里捕捉到湍流奥秘的。

生前遗作：《麦田上的乌鸦》

伴随着华尔兹的节奏，梵高的经典作品以 3D 形式一一呈现，结尾使用了他生前最后的画作：《麦田上的乌鸦》。《麦田上的鸦群》是梵高最具争议的画作之一，作为遗作，很多人认为梵高将遗书藏在了画布里。在完成这幅画作后的两周，梵高自杀。翻滚的麦田、骤然飞起的乌鸦，仿佛听到了那一声枪响一般。处处都是无以名状的绝望。

文_张忌安｜资料、图片来源网络