東信、花樹研究所，是由日本顶级花卉艺术家東信康仁（Azuma Makoto）一手创办。

也许你从未听过他的名字，也从未见识过他的作品。但当你了解到这个42岁的男人，他天马行空般的想象力，以及对于花卉艺术无限追求的时候，也许今天一定会记住他。

東信的每件作品都将东方的哲学思考与花卉的自然语言进行了完美结合：高贵、典雅、神秘...让花卉自己与天地万物对话。

東信作品：Shiki1 × Landscapes 2005

没有任何人知道，東信作为一个摇滚乐队的吉他手怎么会跑去研究花卉艺术。也没有任何人知道，東信在艺术的道路上能够走多远。但这些年来東信用自己惊叹世人的作品，一次又一次告诉我们他的思考：“花卉所呈现出的艺术魅力是随着时间空间的转变在一直改变！”

他将鲜花送进太空
让我们感受到生命的脆弱与未知
東信作品：EXOBIOTANICA 2017

他将鲜花送进深海
让我们感受到不同生命体的艺术与融合
東信作品：Diving Into The Unknown 2017

他将鲜花封印至寒冰
让我们感受到生命的挣扎与破碎
東信作品：ICED FLOWERS 2017

他将鲜花矗立在空旷的冰雪中
让我们感受到生命的侘寂之美
東信作品：ICED FLOWERS 2015

他将鲜花定格在天地间
让我们感受到生命的顽强与重塑
東信作品：Frozen Flowers 2018

他将鲜花在烈火中点燃
让我们感受到生命的再次绽放
東信作品：Burning Flowers 2016

相信大家看完这些令人惊艳的作品一定对東信产生了非常大的好奇，到底是什么样的生活经历和艺术思考塑造了今天不一样的他？接下来就让我们从下面这段采访中慢慢走近東信的花卉艺术世界。

在传统艺术中，花卉很多时候被赋予了装饰的理念，你是如何理解这一观点的？

東信:我想大家都知道日本有着历史悠久的花道传统，很多人对于花卉艺术的理解过于片面，而我只是恰巧跨越了这层隔膜。出生在福冈的我，从小的生活环境中就被鲜花包围。我母亲对于花卉的理解也非常日本化，但我当时总感觉自己看到的不止这些，虽然没有强烈意识到自己对花卉艺术的喜爱，但这些经历却在我的心中埋下了萌芽。

每天和鲜花在一起工作对你来说最大的意义是什么？

東信:对我来说，每天被这些鲜活的生命所包围，然后再利用他们创造全新的艺术是一件非常有趣的事情。我之前组建过乐队，其实花卉艺术和音乐之间是完全相通的，尤其是在这其中所蕴含的短暂美感。

世界上没有一朵鲜花是完全相似的，不同的花种有着不同的特点，你可以利用它们的特性来创作出不同的作品。音乐也是如此，每次演出时的情绪表达会随着音符的起落以及你当时的状态呈现出不同的效果。

但它们都是转瞬即逝的，音符会随着演出结束而消失，花朵也会因为失去养分而枯萎，也许这就是与鲜花每天一起工作最大的乐趣吧。

很多艺术家都会使用不同的颜料来进行花卉的创作，你对此怎么看？

東信:我只对鲜花本身感兴趣，绘画不是我的强项。另外我对那种试图留下永久性印记的东西不感兴趣。花不是永恒的，它用它有限的生命在持续滋养着我的思想和创造力。

这与单纯用照片去捕捉瞬间还是有些区别的，我们并不能利用单一的模式去对待每一朵花，这就是我为什么更看重的是花本身，而非其他介质。

你平时是如何从东京这座混凝土森林中汲取灵感的？

東信:也许对于很多人来说东京确实像是个水泥丛林，但你得试图用自己的感觉去重新认识它。例如你只需要开一个小时车程，就会发现非常美丽的郊外田园风景。

我也曾试图多次逃离这个城市，因为工作的关系所以我会经常去到国外，有时候仔细想想东京对于我来说更多的像是一个工作场所，而非一个灵感之地。不过东京的好处就是，它拥有着世界上最好的花卉市场，很多稀有的花种在东京都可以很快找到。

你的每个作品是否都是为了追求永恒而进行创作？

東信:当然不是的，我一直觉得花真的是我能够拥有的最美的艺术。尤其是在现代社会中，每个人都应该学会“短暂的停留”。因为大家的欲望太多，每个都想抓住，但在还没抓住的同时却又被新的欲望所包围。

这样会让人觉得很累。鲜花也是如此，你会为了它的美而去作“短暂的停留”，在被欣赏完之后它会渐渐枯萎。但是它的美被你欣赏到了这已经足够，要学会知足。

现在看到新品种的花还会感到惊讶吗？

東信:我觉得任何人都不可能接触到这个世界上所有的鲜花品种。就像我在亚马逊河旅行的时候，遇到了一个植物专家，70岁的他花了40多年的时间去研究这些花品，但他认为自己最多也只能认识到大约30%的亚马逊植物，这让我非常震惊。

而亚马逊当地植物的丰富性也让我再次感觉到自己对于大自然的了解还不够充分。所以我每天都会保持一颗好奇之心去探索新的事物，试着利用不同的方法去进行学习，与人交流或者去国外旅行和亲手实践都让我收获很多。

图片来源：東信花樹研究所、fvf官网