从最早日本潮流进入中国，到后来越来越多的国内独立主理人，开始创作属于自己的品牌已过去多年。从最初抱着对于潮流文化的热爱开始设计，到如今慢慢形成了自己的品牌世界观，也许就是国内潮流品牌 SUPERTOFU 主理人：豆腐，这些年最好的写照。

众所周知很多国外品牌对于品牌文化以及内涵非常注重。或许最初在创办品牌之时，豆腐还是着重于设计概念的表达。但经过十年的发展之后 SUPERTOFU 的骨骼已经逐渐清晰，在他的努力之下品牌也逐渐形成了自己的内核思考。

他想要呈现的风格表达已经不仅仅局限于衣服本身，而是一整套关于 SUPERTOFU 的时尚生活方式灵感呈现。今天大家不妨通过本期 Mr Tiger 与豆腐的专访，一起感受下他通过十年蜕变后的中国时尚创造思考。

太格有物：先给大家做个自我介绍吧？ 

豆腐：哈啰，大家好，我是国内服装品牌SUPERTOFU(SPTF)的主理人，豆腐。

太格有物：最初为何会想到创办 SUPERTOFU 这一品牌？

豆腐：大概16岁的时候，我把自己画的图案印在衣服上，卖给了本地各大高中的学生。觉得这些衣服得有个出处，然后自己叫豆腐，当时也很迷恋超级英雄的价值观：就是我是谁不重要，重要的是我的所作所为，所以品牌名字就这么通俗易懂的出来了。

2011年虽然出来了雏形，但没有系统化出产品，当作品牌去运营是2015年才开始的事。品牌名字虽然有点简单，但后面觉得，名字只是一个前提，内涵才更重要。简单的名字背后能聚集着强大的内容，也不失为一个惊喜，而且这个名字也能让我保持最开始的初心。

太格有物：SUPERTOFU 创立这十年对应国内潮流文化的发展与变化，都经历了哪些阶段？

豆腐：我们的风格定位还是工装融合街头吧，就是参考经典的工装款式，结合一些街头的审美理念，去再呈现。至于发展和变化，大概是风格和标志性的元素慢慢地浮现，曾经一堆的草稿纸，都开始在档案整理了，接下来就是分类和强化品牌标识了。

太格有物：如何理解 no face but style 的潮流态度，以及背后所隐藏的品牌和时尚思考？

豆腐：灵感来源大概是诺兰三部曲的蝙蝠侠里面的台词，我是谁不重要，我的所作所为才重要。一开始只是觉得拍照要兼顾脸部表情，动作还有搭配真的很麻烦，所以涂掉了脸。

但后面发现这种方式能让大家更注重穿衣搭配本身（当然后面也会有人更注重你长什么样，这都是后话了，毕竟当一件事物变得普遍的时候，人们总会有另外偏门的关注点）。

而我也通过这个不露脸发搭配日常，在这看脸的世界被记住和被认识到了，这其实是件很幸运的事情。甚至很多人没见过我，但在现实中看到我也能一眼认出我，大概也有了点标识性吧哈哈。

而 but style 不只是指穿衣风格，更多是指生活风格。其实更想大家不要过于注重外在，应该多去丰富自己的内在。

太格有物：你一般如何确定每一季的设计主题？ 

豆腐：每一季的设计主题都是我日夜思考的问题，就是那种一个人开车，吃饭，闲逛都会想到的生活命题。

不是说我做完这一季度衣服就理解通透了这个命题，而是这一年这个命题围绕着我的生活更深刻一些。又或者是我想到了诠释它的手法，所以它就开始呈现了。

太格有物：很多时候国内品牌都喜欢‘加’设计，你如何看待这种现象？ 

豆腐：less is more，加法很简单，减法才是最难的。在碎片化信息爆炸性流通的时代，总会有人得通过追趋势去维持经营，但这也丢失了很多本该具有的品牌标识。

对于我们来说，风水轮流转吧。潮流趋势都是个轮回，先得自己喜欢，能呼应上趋势，无疑是锦上添花。但假如未到时机，我觉得也可以先做着等着，没必要过于呼应做加法。

太格有物：你们很多拍摄都融入了属于自己的生活场景和文化表达，这点你是如何思考的？ 

豆腐：我们还是倾向于输出一个有笼罩性的生活氛围感受，衣服只是一个载体。

你穿着它想什么，去做什么，才能完整了它存在的意义，同时我们也想表达出SPTF团队的生活文化。

太格有物：假如有新的朋友也想成立自己的品牌，你觉得首先得具备哪些要素？ 

豆腐：保持谦虚吧，在这个各社交平台的红利时代，低成本一夜成名不是难事，也难免浮躁（成人的沉稳和小孩的浮躁是共存的两面性）。

而对于我来说，可能更偏向于无心插柳柳成荫的说法。也许也没那么无意，只是很多事情的目的都比较纯粹，然后经验和结果会慢慢给你一个有系统的思路，也许那就成了个品牌。

太格有物：你是如何理解中国创造？

豆腐：不可否认，目前很多服装的审美标准和趋势还是被外国所影响着。但是，我们国家对审美多元化的包容和接受能力越来越强，经济发展也足够迅速与强大，这都有利于我国创造的未来推进。所以对我来说，中国创造是大势所向，我也很有信心。

太格有物：中国创造未来还有哪些地方需要大家一起努力？

豆腐：希望可以一起保护好大家的想法吧。毕竟对于我们来说，先做好自己，才能表达更多。