本期梵几艺术橱窗邀请了陶瓷艺术家吴非共同创作。毕业于中央美院,后又前往美国纽约州继续进修陶瓷艺术,吴非如今与太太子墨定居景德镇,在三宝艺术村成立工作室“秋山房”,自建窑炉,潜心创作。
吴非十分认同庄子《人间世》中“无用之用,方为大用”的观点。日日与陶土为伴,将自然材质捏制成平日使用的器物,在他看来,世间并不存在无用之物,事物的价值只在于看待角度的不同。
本期橱窗涵盖了两个不同的主题:“生长”与“共生之诗意”,将分别呈现于梵几各线下门店。
景德镇的雨是吴非创作中重要的灵感来源之一。
春夏时节江西丰沛的雨水滋养了随处可见的绿意生机,吴非有时对着墙角屋后的小生命发呆,研究它们的生长习性,也记录它们的自然形态。
结合梵几“生长于野,安于室”的品牌内核,吴非以陶瓷为媒介,期望探索⼈与物、人与自然之间的关联,让⼏何形态在自然曲线中融合生长。
通过解构的方式,他将陶瓷与和梵几螳螂椅相结合,两种自然材质的碰撞形成一种新的物质形态,既是吴⾮,也是梵几。
吴非以不同色度的青花瓷瓷片作为“雨滴”的表现形式,以垂坠吊挂的方式,将景德镇的 “青花的雨” 带入梵几客厅,于另一空间中催生新的生命萌芽。
梵⼏的冰山沙发灵感来源于海洋中的冰山,表达了对环境保护的审思。当下全球变暖正在造成大面积的冰⼭消融,吴非也期望以苏打烧陶器为媒介,在梵几橱窗空间中留下一些“冰山”,借此传达对大自然的敬畏与珍视。
苏打烧相较于其他烧成方式更为环保,也是吴非一直以来坚持苏打烧的原因。在烧成过程中,由窑烧形成的釉⾯变化和自然肌理,在他看来亦是一种自然的馈赠。
通过“共生之诗意”,吴非以艺术为语言,将冰山沙发的部件拆解、重组,并在陶瓷表面运用特殊的化妆土,既有流动感,转折处也有硬朗锋利的气势,与冰山沙发的曲线和雕塑感相互呼应。
相互交错叠加的几何块体与陶瓷的肌理融合,宛如一座座⼩小冰山,漂浮在辽阔的海⾯上。
陶瓷艺术家
中央美院陶瓷设计专业毕业
后进入纽约州立大学艾尔弗雷德大学
进修陶瓷与艺术
2020年迁居景德镇成立工作室「秋山房」
专注于苏打烧陶瓷艺术品的创作
吴非乐于打破传统的陶瓷器型
以多样的曲线,捕捉自然中的各类形态
编辑 / Chups 视觉 / bia 摄影 / Chups、孔辰承、许呐、James 视频 / Chups