相信关注日本摄影的朋友，或多或少都看过濱田英明的作品。无论从他对于自己儿子生活日常的纪录，还是对其他人像、风景、建筑构图的思考，甚至包括家居的品位都值得我们去慢慢欣赏。

濱田英明的每幅作品仿佛都传递出一种充满生命力的回忆和美感，无论对于光线和人物情绪的捕捉，以及诗意般的构图，都形成了他独有的摄影风格语言。希望今天大家能够通过他的作品，一起感受到更多生活的美好。

摄影师濱田英明，1977年出生于日本兵库县，现今居住在大阪。并于2012年出版了第一本亲子摄影集《Haru and Mina》。

日常除了自我创作之外，还给 KINFOLK、FRAME、Casa BRUTUS等知名杂志拍摄作品。此外从2013年起，还一直担任濑户内海艺术节的官方摄影师。

谈起摄影，其实濱田英明从高中开始就产生了浓厚的兴趣，后来拍摄《Haru and Mina》系列，也是对儿子们的一个成长记录，希望未来能够当作礼物送给他们。

濱田英明的整体风格受到日本摄影师秋山亮二的作品《你好小朋友》非常大，这本摄影集主要记录了，1980年代中国各地小朋友们温柔纯真的童年。

濱田英明日常拍摄基本都以两个儿子的美好生活瞬间为核心，偶尔有些照片虽然是他指导出来的，但大部分时候都是以抓拍为主。对于拍摄小朋友他比较建议，最好保持一定的距离，不要太远也不要太近，只需要在合适的范围内观察抓拍他们即可。

对于使用什么相机拍摄，濱田英明觉得其实没有那么重要，相机更多是一种表达自我的工具，重要的是时间、思考、意识、构图、情绪、以及拍摄者的态度。平时不要过分依赖于相机本身的性能，这样才能拍摄出你想要的照片，不然只能重复别人的场景和作品，即便你用最好的相机。

自从18岁离开家乡之后，濱田英明回去的机会就变得越来越少，那个美丽的小岛上隐藏着他珍贵的童年记忆，而如今的家则赋予了自己孩子新的童年。

所以很多时候拍摄，也是希望他们能够对于自己的童年有一些生活的感知。有了这些照片之后，他们未来长大就不用去凭借记忆去找寻儿时的欢乐。

当然儿时的记忆和生活对于濱田英明现在的创作也有着非常大的影响，比如很多时候的情绪带入都以儿时对于风景的思考为主来进行创作，它或许是儿子现在看到的风景，但也有可能是他自己的童年。

虽然现在已经是数字智能时代，每个人都可以拿起手机进行拍摄，但如何赋予照片更多的意义比起拍摄本身要更为重要。濱田英明认为前几代摄影师，可能会觉得胶片摄影是理所当然的，大家每天拍摄完接着就开始打印冲洗照片，那几乎是一个需要为摄影倾注全部精力的时代。

现在看似摄影更为方便且容易了，但我们却逐渐缺失了对于摄影背后意义的思考。正如当你亲自去冲洗一张照片的时候，这期间的等待是充满未知和兴奋的，因为你不清楚自己是否拍的好坏，但这种等待是非常有必要的。

这其实也是濱田英明很多时候喜欢用胶片创作的原因，因为那种情绪感，从掏出相机的那一刻起，一直贯穿至你看到照片真正被冲洗出来的那一秒。但并不代表数码相机不好，因为濱田英明也有很多台数码相机，只是更想传递出对于摄影的态度。

很多时候对于濱田英明来说，摄影作品是否能够打动别人，与你所投入的时间、精力、思考、甚至努力，都是有着非常大的关系。

这就跟他平时拍摄自己儿子一样，如果这些照片只是让大家感觉的这两个小孩真可爱，那他会对自己的拍摄并不满意。直到传递出，这两个小孩真可爱，而且我仿佛在这些作品里看到了自己的童年回忆，这才是他想要的结果。

虽然现在濱田英明，在全球各大知名社交平台上吸引了无数粉丝的关注，但这些对他来说其实是属于必然结果。因为他觉得，假如自己为了去分享一张照片，而分享，那种情感势必是单薄的。

 

 

所以他每一次都是在分享自己热爱的生活和状态，这种能量感才是无限大的，当你被感染到后自然会去关注对方，甚至成为朋友。所以这些账号有多少点赞、分享、评论、关注，他几乎不太在意。只要大家喜欢，他就会一直拍摄分享下去。

濱田英明始终觉得珍惜每一次的拍摄机会，是他对于生活和世界最大的尊重，最起码每一次快门响起时的定格回忆，他都历历在目。最后除了濱田英明的摄影作品之外，让我们来一起欣赏下他的爱家，相信看完之后一定不会让各位太格玩家失望，也许这就是真正热爱生活的样子吧！

图片来源：HAMADA Hideaki

内容编辑：秦泽华