Louis Vuitton 首位非洲裔男装艺术总监、顶流潮牌 OFF-WHITE 的创始人、当之无愧的设计界流量王——Virgil Abloh ,不幸于11月28日因癌症逝世,年仅 41 岁。
Virgil Abloh
1980 年 9 月 30 日 – 2021 年 11 月 28 日
LV、Off-White 以及他本人 Ins 主页都相继发表了大段悼文,纪念这位时尚先驱的遗憾离场。
冠希哥也在自己 Ins 发了与 Virgil Abloh 的合照表达对他的纪念。
Louis Vuitton 随后在油管发布了一条名为《Virgil was here》的短片,将在 11 月 30 日下午 5:30(美国东部时间)的迈阿密展示他的 2022 春夏系列时装秀,以此向这位伟大的创意天才落幕的致敬。
不知为何,看到这则噩耗,我脑海里浮现出的是他今年刚刚推出的艺术电影《Amen Break》,当中描述了一对黑人父子因亲人的离世而重聚,穿越一道门进入彼岸的梦境,只为向另一边的亲人诉说离别之语。
17分钟的影片抽象的风格展示了带有隐喻的主题,一场异界的旅程,似乎预示着 Virgil Abloh 对生命的结语。
Virgil 的一生短暂而热烈,年纪轻轻就已经「爬」到时尚界顶端,他从不定义自己,还曾说:
「 我从包豪斯和早期的建筑学那儿学到最重要的东西,就是媒介之间没有边界,界限只存在于人类自己的感知中。」
没错,「不破不立」的设计理念真实折射了千禧一代对打破固有文化圈层的热切渴望,Virgil Abloh 用他独有的魄力和能量建立与时尚设计领域跨界沟通的成功路径。
01 设计哲学 是谁影响了 Virgil Abloh? He is who he is
1980年,Virgil Abloh 出生于美国伊利诺伊州的小城 Rockford,父母是来自非洲加纳的移民,是不折不扣「草根」家庭。他的青少年时代被滑板、嘻哈、摇滚、涂鸦等街头文化浸润着,他在成名后接受访问时却直言不讳,“这些生活都是我的灵感来源”。
Virgil Abloh 18岁时就开始尝试做 DJ,艺名 Flat White,这对他往后的艺术实践至关重要。
侃爷早在 2011 年就直接聘请他担任其创意机构 DONDA 的创意总监。在此期间,Virgil 与 Joe Perez 等创意团队合作,创作了 Kanye 最经典的专辑封面。
成年后,Virgil 听了老爸的话,本科读了土木工程,2003 年又在伊利诺理工大学拿到了建筑学硕士,学霸气质有点儿侧漏。
不止如此,他还经常在世界各地著名的建筑和设计学院发表演讲,包括哥伦比亚大学建筑研究生院GSAPP、哈佛大学设计研究生院GSD 等。
「年轻的建筑师可以不通过设计建筑就能改变世界 Virgil Abloh 」
就在攻读建筑学期间,包豪斯将艺术融入设计的概念深深影响了他。密斯·凡·德·罗设计学院的课程也直接影响了他对设计的广义审美,Virgil 设计的一些颇具结构美感的家具也是在向其致敬。
2018年,他还为这把经典椅子创作了彩色渐变的款式▽
完美诠释了他最著名的「3%法则」:在设计时,只在原型的基础上多改动3%,虽然外界对此褒贬不一,但谁都无法否认这种模式带来的成功。
他最善用的元素「成品(readymade)」,最早是由艺术家马塞尔·杜尚开启的先河,也难怪他被 Virgil 奉为启蒙导师。
02 跨界设计 不止于此 Architecture × Creativity
「我先是艺术家,然后是建筑师,最后才是时尚设计师 ——Virgil Abloh 」
细数 Virgil Abloh 短暂一生的高光时刻,始于时尚,却不拘泥于单一艺术形式:
2013年,Virgil 推出了新品牌 OFF-WHITE C/O VIRGIL ABLOH,在米兰设计制作,以高级时装混合街头时尚风,一经面世就造成疯抢。
2015年,Abloh 被提名入围 LVMH 年轻时装设计师大奖。 2016年,Abloh在巴黎首次推出男装走秀,主题为 “ Don’t cut me off ”。
2017年起,Abloh在联名合作方面愈加多产,总是不断地去和各大 IP 联名做设计:
为 Nike 重新设计最经典的球鞋——THE TEN,推出后数分钟内销售一空;
与卢浮宫联名设计Off-White胶囊系列T恤和卫衣▽
2018春夏时装秀,Off-White x Jimmy Choo联名系列发布▽
#奔驰车概念设计#
除了时装设计联名,Virgil Abloh还与梅赛德斯奔驰合作,打造了一款名为 Project Geländewagen 的梅赛德斯-奔驰 G-Class 概念车。
Abloh 和梅赛德斯-奔驰首席设计官戈登·瓦格纳 (Gorden Wagener) 对这款可追溯到 1970 年代的四轮驱动豪华 SUV 进行了一次性重新设计,将这款车重新诠释为赛车。
内饰设计延续了简约的美感,大胆的红色被用来赋予设计一种独特的赛车美感,细节处能体现 offwhite 的品牌 icon。
五点式安全带也是鲜红色的,上面印有设计师的姓氏——Abloh & Wagener。
#家具品牌跨界#
Virgil 与Ikea宜家合作,为千禧一代设计家具,Markerad 系列▽
包括床上用品,家具,地毯和时钟,一经推出就成爆品。
其中的许多设计都以宜家的经典家具为蓝本,经过改动创造了一个大胆,现代且赋予独有品牌的力量元素。
今年年初,Virgil Abloh 为巴黎工作室 Galerie Kreo 设计的这个家具系列,从野蛮主义和城市景观中汲取灵感,大面积的涂鸦唤起了街头文化。
夸张的造型是为了向野兽派建筑致敬,镜子上特意留有圆孔,Virgil Abloh 在Instagram上说这个元素代表他不愿「以貌取人」。
2019年,德国家居品牌 Vitra 与Virgil Abloh合作,设计上从 Jean Prouvé 在 1954 年推出的经典设计中汲取灵感,将Charles 和 Ray Eames的铁线椅子制成的跷跷板,以此来创建出他想象中 2035 年的年轻人的家。
名为 Petite Potence 的吊灯,同样是向 Jean Prouvé 在 1947 年推出的设计致敬。
并在由 Zaha Hadid 设计的 Vitra Campus 消防站中展示了他对未来家的愿景。他改造并重新设计了多个最具标志性的产品,对2035年一个年轻人的家展开想象。
#Louis Vuitton 创意总监#
2018年,在推出自创品牌 Off-White 不到5年的时间,Louis Vuitton 宣布 Virgil Abloh 将担任新的男装创意总监,接替他的导师 Kim Jones,震惊业界。
Virgil 被任命为 LV 男装艺术总监的第一场秀,灵感来自于《绿野仙踪》,200 米的彩虹步道营造出梦幻的感觉。
同样的灵感还运用在 LV 店铺外的 12 层画像上。
03 空间设计 不止于形 Space design
Virgil Abloh 上任新的LV男装创意总监后,顺应后疫情时代潮流,用电影手法展现更为宏大的场地布置,改变了奢侈品牌的 T 台展示的方式,完全刷新了以往人们习惯的现场看秀形式。
#LV秀场设计#
1.Louis Vuitton 2020 秋冬男装
LV 2020 秋冬男装秀场,蓝天白云和大型雕塑构筑的超现实主义空间。
秀场以超现实手法叙事,模特们从一扇象征混沌的未知大门中走出,登陆轻松愉悦的的空中世界。
2.Louis Vuitton 《Amen Break》
Louis Vuitton今年的秀场电影《Amen Break》用“第七次国际发表大会”象征着这是 Virgil Abloh 发布的第七场时装秀。
影片的叙事性十分强烈,武士道元素与黑人嘻哈文化的结合,也是奇妙而独特。
影片中也用武士刀、剑道比赛来映射了这一元素。
台下是谦谦君子,台上则是认真比赛的斗士,这混搭着实戏剧化。品牌的精神核心也逐一展现在精美的画面当中。
3.Louis Vuitton Men’s Fall-Winter 2021 Fashion Show
洛杉矶创意工作室 Playlab 选在巴黎乡下的一个小村庄搭建秀场,结合设计总监 Virgil Abloh 对艺术表现的追求,以诗歌、舞蹈和音乐形式上演了 Louis Vuitton 2021冬季男装大秀。
空间主要由深邃的墨绿大理石和镜面立柱、浅色地砖组成,将空旷的现场分割成错综复杂的空间。
而设计简单的家具、堆叠的大理石展台也为模特展示提供丰富场景。
名为 skyline puffer 的羽绒服单品,上面饰有巴黎最著名的建筑模型。
4.Off-White 2019 秋冬男装
在 Off-White 秀场中,鲜艳的绿色背景和舞台场景叠加,形成了电视直播背景。秀场因而也被称为 “公共电视台”,要像对看着电视长大的一代传达广告和图片成为我们的生活环境,并重塑人们对时尚的看法。
#OFF-WHITE 店铺设计#
Virgil 也将他对设计的理解融入了自家的店铺设计,以一个建筑系毕业生的身份将这里打造成一个独特的、简约的空间。
他认为,顾客来到店里,不仅仅是为了买东西,更是为了能逛一逛,在这里找到归属感,比买东西更重要。
在美国迈阿密,由 Virgil Abloh 和 AMO建筑事务所联合打造的 Off-White 品牌线下旗舰店是他今年落成的又一遗作。
入门就能看到中部的大红色双人沙发凳,以及工厂常用的波纹金属墙面和可移动货架柜台,这样的效果能随时方便店内陈列更换摆放。
每款多层铝制货架底部的灯带为商品提供照明,水泥自流平的地板,以及格子灯罩构成的天花板形成简约的工业美学零售空间。
近年完工的巴黎 Off-White 旗舰店设计,也是他和 AMO 多次合作后,在空间设计领域进行多重探索的结果,通过兼并活动空间来重新思考传统零售空间的形态。
#展览场景设计#
1.Figures of Speech with AMO
在芝加哥当代艺术博物馆的展览「Figures of Speech」由 AMO 主任和 Virgil 合作设计的。
这里汇集了 Virgil 从建筑结构到 Nike 运动鞋设计的所有内容,涵盖了时尚,设计,音乐,艺术和建筑。
将他充满批判,历史意识,文化敏感性的作品集中呈现,也让我们看到了他一路走来不断变化的艺术实践。
2.Ruins with Ben Kelly
Virgil 与艺术家 Ben Kelly 合作,以夜店的多彩风格为基调,Ben Kelly 对迪斯科文化的理解与 Virgil Abloh 建筑设计巧妙融合,呈现出一场沉浸式的展览体验。
04 跨界潮流先驱 Virgil Abloh Creative pioneer and Innovator
这样一位草根出生的毛头小子,30 多岁的年纪逆袭成为 LV 艺术总监,助力 Louis Vuitton 成为当今最具潮流影响力的奢侈品牌,这离不开 Virgil 对千禧一代时尚态度的敏锐洞察力。
他将设计跨界与社群文化相结合,Virgil 并不是单纯的在做设计,更像是打造出一个社群,用他的美学概念不断冲击着传统的设计规则和体制,在一次又一次的跨界演绎中,为自身和品牌创造出诸多可能性。
其实,从 2019 年开始,他的身体状况就亮起了红灯,频频缺席重要的时尚活动,果不其然,在与心血管肉瘤抗争两年多后,Virgil 永远的离开了繁华人世。
病痛面前,Virgil 保持着乐观的心态,始终把工作和最好的一面展现在世人面前。就在不久前,还正式入驻了小红书,发了一篇儿热情洋溢的po文▽
你永远也看不出这是 Virgil Abloh 生命临近终点时的状态,正如他总在采访里说的那句话:
“我这么做是为了成为17岁的时候自己的希望灯塔。”