相信有看过《BEAMS AT HOME》系列丛书的朋友都会发现，很多日本家庭都有着收藏和使用陶器的习惯，无论是喜欢潮流的年轻人或是拥有着品位积淀的长者。

陶器所呈现出的自然之美和匠人的手工温度，无疑为每一份美味料理、咖啡、家居装饰，都带来了更为粗旷而真实的生活情感。

△ 日本民艺之父：柳宗悦

那种朴实敦厚的光泽，搭配着内敛古雅的气质，处处都散发着器物之美，而这其中被日本民艺之父柳宗悦称之为：「世界第一陶艺的小鹿田烧」则被很多人所推崇和收藏使用。

小鹿田焼－开启器物生活美学

小鹿田烧－是指日本大分县日田市内，以皿山为中心的“小鹿田地区”所烧制的陶器，被日本政府列为重要无形文化财产和景观。小鹿田烧从江户时代中期大约1705年左右，因为陶艺从中国传入日本开始兴起，至今已有300多年历史。

△ 小鹿田地区

小鹿田烧采用朝鲜系的“登窑”来烧制，其器皿的主要外型特征是使用工具所刻划出的几何纹路，如“飞铇”、“刷毛目”、“栉描”等。而非常有名的「飞铇」则是使用具有弹性的金属工具在陶器上制作的连续花纹。

△ 小鹿田烧的代表之作飞铇（左）和刷毛目（右）

此外釉料的使用方式，主要以“打挂”、“流挂”等技法，并由于原料的关系，以青瓷色、饴色、黑釉为主。

△ 小鹿田烧经典的飞铇花纹手工细节

小鹿田烧一共由10家窑场所共同组成（2019年有1家暂时宣布停业），300多年来每家窑场均采用纯手工制作，而且所有陶器的制作原料均使用皿山出产的陶土进行制作和烧陶。

△ 小鹿田烧的主要制作工序均为男性负责

更为特殊的是小鹿田烧一直坚持“一子相传”的方式来继承，也就是传男不传女，并且只由长子继承，不外收学徒。

日常“练土”以及“塑形”等多项工作均为男性负责，女性则主要负责“上釉”与“入窑”等作业。

为了将自然之美体现在每一个细节，小鹿田烧采用了天然的“唐臼”法进行陶土的捣碎，让河水流过挖空的木料，然后水满则降，带动木桩对陶土进行反复的敲打。如今这种“唐臼”所产生的声音还被评为“日本音风景百选”之一。

△ 小鹿田烧的天然唐臼装置

其次让人非常感动的是小鹿田烧为了维护当地的300年来塑造的品质和文化形象，10家窑场均同意使用「小鹿田烧」为他们的共同品牌名称，严禁各家窑场单独印上个人工匠名称或者品牌。

并且成立了特别的保护协会来维护这一品牌形象，这也让日本政府十分倾佩，并将其列为日本重要无形文化财产和景观以示鼓励。

△ 小鹿田烧传统工艺继承人之一：坂本创

很多朋友可能觉得传统手工行业工作一定非常枯燥乏味，但1990年出生的坂本创却从未这么觉得。作为小鹿田烧技法继承人之一的他在当地算是年轻一代工匠的代表。

21岁举办个展，为了制作出完美的作品有时候一整年就休息6天时间，但坂本创却一直乐在其中。因为没有上班时间的束缚，所以每天的生活非常惬意，除了制作陶器闲暇时间基本都是约上三五好友一起喝酒、钓鱼、打高尔夫球，可谓劳逸结合。

坂本创一直觉得制作陶器是一个与自然万物对话的过程，有时候喝完酒微醺状态去拉胚，反而一个小的失误可能会制作出一件精品。

对比传统匠人坂本创的思考很明显要先进很多，他一直觉得：“只会制造精品陶器的匠人已经是过去时，如何学习到更为高级的营销手段，将小鹿田烧推广到全世界才是最为需要突破的核心。”

坂本创非常希望有机会能够到海外生活和工作一段时间，通过在国外举办个展，然后与全世界不同的陶艺大师进行交流和学习，将自己的所学带回家乡。

并且告诉小伙伴们：“世界如此之大，我们应该带着自己的传统文化走向全球，而并非只会一辈子当个匠人在家乡埋头苦干。”

对比传统匠人以继承和守护传统技艺为己任的思考，坂本创无疑带着小鹿田烧又往前迈了一大步。

任何事物的发展和流行，终究需要长时间的变革和推广以及对传统思维的突破。早在100多年前，日本人一直认为生活中日常使用的器皿丑陋不堪几乎没有任何美学价值。

但随着日本民艺之父柳宗悦和河井宽次郎以及滨田庄司等众人不断的推广和改革，如今彻底改变了日本人对于餐桌器物的重新思考和美学认知。

正如柳宗悦在《工艺之道》一书中所分享的那样：“一件器物一旦使用久了必然存在其特殊的生活美感，我们可以想象一个世纪之前的厨房，那一定犹如美术馆般让人赞叹。而最美的创造，就在于生活中对于器物的亲自使用和回归美学本质的「无心」.”

其次对于器具的选择柳宗悦也并不推崇独立派美学，越是个性的东西在他眼里反而并不那么完美，因为对于大众来说很难能够接触的到。

他更希望人人都能够享受到一种平均之美，然后再通过自己在日常生活中的不断使用，经过时间的洗礼雕刻出属于自己的美学印记。

这一理念其实也与小鹿田烧有着非常大的共鸣，对比很多高级器皿来说，小鹿田烧有着非常不错的性价比和较高的年产量。

仅需100元左右就可以为你的餐桌和食物带来高品质的美学提升。（因陶器运输容易破损，所以国内代购比起原产地价格稍高也能理解.）

也许我们的生活就是因为这样一件小物的到来，而从此变得不同。所以一件好的物品更重要的在于日常的使用，而并非器物价值的本身。

生活美学与器物之间的微妙情感关系，正如柳宗悦大师所分享的那样：“任何器物都因为使用而美，因为美而受到人们的喜爱，因为喜爱才会更加频繁的使用，因为频繁的使用才能感受到彼此之间给予对方的温暖，因为有了这种人性情感上的温暖连接，才能与其一起渡过幸福的每一天！”

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