40岁依然叛逆的日本艺术家 将盆景艺术潮流化的秘密竟是坚守传统

2022年08月30日 阅读 32400
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众所周知日本对于传统文化潮流化的改造,一直都有着自己独特的方式,这其中包含了复杂的文化思考,很难用简单的观点将其快速描述清楚。正如近些年除了块根文化之外,BONSAI 盆景艺术也引起了全球众多玩家的关注,其中日本艺术家们的推广功不可没。


△ 日本盆景艺术家:濵本祐介

但假如把 BONSAI 与纹身和时尚结合在一起,却又将如何呈现呢?或许来自日本的盆景艺术家濵本祐介可以告诉你答案,但他却一直认为自己在坚守传统,而并非突破创新。

出生于1979年的濵本祐介,自21岁拜师入行至今,一直在盆景、纹身、时尚、绘画等不同文化领域去持续探索,同时他还是两位孩子的父亲。

初次见到濵本祐介的朋友,看到他满身的纹身,估计多少都会有些害怕。但其实他本人非常随和,犹如盆景艺术一般,安静却蕴含着生命与艺术之美,并随着时间推移在不断绽放自己的魅力。

刚刚高中毕业之时的濵本祐介,起初对盆景艺术并没有太大兴趣,他更喜欢纹身。并在18岁体验了第一次之后便一发不可收拾。后来20多岁时,还曾多次去到洛杉矶进行纹身。

此后则发展成集邮一般,这些年分别在日本、美国、德国、泰国、巴厘岛等多个国家和城市去专程纹身,大约有150多名纹身艺术家在他的身体上进行过创作。

在收集纹身以及与众多艺术家交流的过程中,他也逐渐找到了自己兴趣所在,决定要学一门技艺去养活自己,那就是盆景艺术。

因为这个行业为了防止蚊虫叮咬,基本都会在户外穿长袖工作,因此没有人会在意他的纹身,所以更容易入行。再加上他在洛杉矶纹身的时候也逐渐接触到盆景艺术,并慢慢产生了兴趣。

估计很多朋友会有疑问,养盆景又不能陪你玩也不叫,而且每天几乎都长得一样,有什么乐趣可言?其实濵本祐介最初也一样,但时间久了就会发现每一株植物都在不断生长,而且当你全身心投入之后,时间也变得飞快。

他觉得任何兴趣只有深入进去,才能真正感受到其中的快乐。你可以和这些植物去对话,说着彼此才能懂的语言,观察到别人从未看见过的风景。

甚至有时候还会考验你和植物间的缘分,比如之前有一株100多年树龄的盆景被前任主人所抛弃,但在濵本祐介的悉心照料之后,焕发出了全新的生命之光。

很多人都将濵本祐介称之为,将日本盆景艺术带出国门的知名潮流艺术家之一。并且他也通过纹身风格的绘画创作,以及多种传统艺术表现形式,跟 MoMA DESIGN STORE、BEAMS JAPAN、G-SHOCK 等艺术商店和品牌进行过多次合作,让更多人知道了盆景艺术。

但他始终觉得,自己是个非常传统的人,也并没有给日本盆景艺术作出什么贡献。因为在这个创意泛滥的时代,我们更应该坚持的是传统本身,而不是给经典艺术再去画蛇添足,只有历久才能弥新。其次盆景并不是一个小众或者新潮的爱好,而是自古就有,并且是由中国传入日本。

小时候他甚至觉得盆景更像是一种老年人才会喜欢的爱好,但当真正深入这项植物艺术之后,他才觉得其中包含了太多中日文化中的哲学之道。为此他建议大家平时只需把盆景想象成普通植物即可,只是照顾和创作的方式不一样罢了,它没有想象中的高不可攀。但盆景艺术也确实创造出了,一种生命与空间之美。

每一位盆景艺术家都会将天空当成画本,将盆景植物当作画笔来进行创作。这与纹身艺术其实相通,只是画本变成了皮肤。

当你技术和审美不断积累的过程中,每一个盆景也会呈现出不同的风格状态。它们看似长势缓慢,实则变化万千,这也是盆景艺术一直吸引众人的原因。

时间久了对于自我身份的认同感,因为接触到盆景艺术之后,也或多或少会有所改变。比如现在很多人会将濵本祐介称之为盆景艺术家、园丁、插画师等,但他觉得还是不要用这些头衔去定义他。

因为他更信奉盆景艺术中的哲学思考,在一定秩序之内去自然生长。而且人应该一直保持探索的欲望,并多去体验。毕竟濵本祐介还想某天转行去做职业摔跤手呢,而且他坚信自己一定能够做到。

最新评论

  1. 搭石叔 says: V5

    看起来不错