虽然实体唱片的年代已经渐渐离我们远去，但爱豆们还是在继续发着新专辑。有时候，朋友们会在微信上讨论一下彼此共同爱豆的近况，这也是一种很妙的友情联络方式。其实，一部分人还是很在意自己爱豆新专辑的唱片封面设计，有时候明明觉得新歌很好听，但唱片封面的风格好像有些不配。

法比奥先生本期想要和大家分享几个有趣的艺术家， 他们有的是平面设计师，有的是插画师，又或者是摄影师。这些人都有一个共同点：曾经参与过厉害的唱片封面企划。

CHAPTER 1
设计就是脑海中的宇宙运行
聂永真

不只我，很多知名设计师也是，你变红，名字被炒作，大家需要的是你的名字，不是你的作品。

聂永真的名字在华人世界应该是大家比较熟悉的，他是一位来自中国台湾的平面设计师。让聂永真迅速被人知道是因为他为太多知名歌手设计过令人称赞的唱片封面，例如周杰伦的《叶惠美》、五月天的《时光机》，以及林宥嘉和田馥甄的几乎所有唱片。聂永真认为平面设计除了是他的兴趣，也是他的职业，更是他身为人的一部分。

聂永真的设计风格注重画面的整洁感和字体设计。他设计的唱片封面以及书籍装帧都带有一丝敏感的，游走于商业之外的艺术气息。聂永真认为设计就是艺术，它是把当下已经存在，尚未完好的素材有效地整理成让受众更容易理解的传播形态。

CHAPTER 2
让世界变得更加耀眼
Sara Shakeel

每一个闪耀的画面都治愈了我的一部分，我希望它也能治愈你的一部分。

艺术家Sara Shakeel对自己的描述是梦想家、理想主义者和创新者。她在Instagram上拥有百万粉丝，人们称呼她为“水晶女王”。Sara来自巴基斯坦，她的艺术作品颇受欧美音乐界欣赏，不少大牌艺人都主动邀约想要和她合作唱片封面。

Sara Shakeel的作品具有非常强烈的个人色彩。她的创作过程其实是先拍摄或者寻找一些普通寻常的照片，再通过自己内心的喜欢和想象，用电脑设计的手段转换为闪闪发光的作品。Sara认为自己选择的艺术创作方式是一种手段，它可以阻止公众用千篇一律的审美标准去削弱人们内心的光芒。

CHAPTER 3
注视的能量
Adrian Tomine

我的创作往往依赖于人们相互注视所产生的能量。

Adrian Tomine是一名插画师，他的影响力来自于他为The New Yorker持续创作的一系列封面。Adrian从16岁开始创作独立漫画，直到他的作品慢慢被一些画商和名人推荐。虽然Adrian为人低调，但他也和一些音乐人合作过唱片封面。

Adrian Tomin是一个喜欢安静创作的人，他认为在没有任何杂念和想要得到指导的情况下独自工作是最有效率的。他的大部分作品是完全沉溺在以自我为中心的世界中创作完成的。

CHAPTER 4
天赋使然
Terry Richardson

我能用吉他弹几个和弦，这并不意味着我能写出一首好歌。人们都喜欢用手机拍照，但不是每个人都能成为一个伟大的摄影师。

没有多少摄影师能像他们拍摄的名人那样具有标志性，美国摄影师Terry Richardson或许算是个特例。Terry 自认为自己是一个幕后人物，但是用他拍摄的照片作为封面的唱片早已经家喻户晓。他合作过的明星非常多，包括N.E.R.D、Amy Winehouse和Miley Cyrus。

Terry Richardson喜欢拍一些亲密的、有人情味的、不拘谨的照片。他认为拍摄人物的时候，可以一边点击快门一边和拍摄对象说话，因为人们在交流的时候会有不同反应。这种方式很舒服，没有侵入性，是一种特别的体验。

CHAPTER 5
试图和艺术史对话的大师
Jeff Koons

艺术史对我来说一直很重要。我非常好奇人类的真正潜力是什么，以及我们如何通过艺术达到更高的状态。

作为一个波普艺术大师，Jeff Koons在艺术界成名已久。他和Lady Gaga合作的《Artpop》专辑封面让他再一次受到瞩目。流行巨星和艺术大师的合作让这张专辑更像是一件难得的艺术品。

Jeff Koons的许多作品都涉及到达达美学、超现实主义美学、极简美学以及古典主义美学。我们总是在在他设计的大型户外雕塑上能够感受到这种风格的其中一部分影子。Jeff Koons近来在追求艺术创作和自然的连通性。对他来说，艺术史是一种对话，一种参与，一种对文化历史核心关系的热爱。