随着茶文化和咖啡文化在青年群体中的逐渐普及，对于茶具和咖啡器具的追求也不再满足于基本的实用性，如何通过提升这些器具的质感来传递延伸个人审美似乎已经是大家选择手作器具的第一奥义，而在此之外，手作器具传达出的古朴的生活方式也能抚平一颗颗浮躁的心。
JIM Lab也是很久没有更新器物作家推介的内容了，此次就借这个话题来和大家聊一聊那些专注于茶具和咖啡器具的手作职人，看看他们是如何在数字时代诠释古老生活哲学的。

市川孝

市川孝出生于1967年，在如今的陶器作家中算是年长的前辈了，毕竟很多85后的陶器作家已经频繁办展了。但市川孝作品中体现出的老辣作风和高完成度却要靠多年手作经验的积淀来一点点打磨，颇有大巧不工的内敛气质。专攻实用茶器的市川孝专门在家乡滋贺县伊吹町开设窑厂，时至今日已经涉猎到了茶壶，茶杯，盖碗，炭炉，托盘等等茶具餐具，尤其是被大家津津乐道的茶具组合「茶车」，兼顾收纳与便携，即便是在户外饮一壶茶也变得十分方便。

其实最初市川孝是一位雕塑作家，在创作遇到瓶颈时深入接触到了中国茶文化，从那时起便改为专攻传统茶器，柳暗花明。尽管是雕塑出身，但市川孝始终可以抹去对于器物过度雕琢的痕迹，统统以实用性为出发点，浇筑些许做旧考量，总能给人一种与过往时空对话的恍惚。

在如今的手作陶器市场中，铁丝以及铝丝被很多器物作家认为是打破器型平衡甚至会带来负面廉价感的配件，市川孝却在很多茶具中大胆使用铁丝元素，并通过手工定型的方式来延伸器物的使用场景，搭配稍加雕琢的竹筒或是木质托盘便可组合为一套实用茶具/餐具套装。

笔者个人最心水还是铁丝长柄茶壶，室内与户外均可用来煮茶，小巧且厚重的器型实在令人爱不释手。目前市川孝的作品某宝就有诸多选货店有售，大家可搜来看看。

安藤雅信

安藤雅信不仅是一位陶艺作家，更是资深的茶艺师，早在1998年就和妻子在岐阜县开设了名为「ギャルリ百草」的生活方式空间，在这里不仅有其作品陈列售卖，更能体味安藤复古的饮茶与美食哲学。

安藤雅信于1980年毕业于武藏野美术大学的雕刻专业，对于几何构造十分敏感的安藤雅信在茶杯，茶壶以及炭炉上也融入了十分醒目的几何感，譬如在茶杯/咖啡杯上的圆环提手，花瓣造型等等，厚重之余也有些许俏皮可爱的气质。

笔者个人比较中意还是安藤雅信与妻子共同设计的咖啡滤杯套装，咖啡杯方便舒适的设计考量之下将陶器的古朴展现的淋漓尽致，而滤杯的简约造型也能用来饮茶沏茶。

小泽章子

油画专业出身的小泽章子直至34岁才独立开设陶器工坊，可能是曾经的过往赋予审美人格，小泽章子的茶器无论是茶壶还是茶碗茶杯都习惯在器物表面铺设一层极具层次感的碳化做旧，那种化古凝今的「出土感」令人过目难忘。小泽章子的陶器作品中很多器型确实源自于数千年前的出土文物，并用更柔和的曲线来重新诠释，每一部分的完成度都极高，在方寸之间展现天地。

说到其代表作品，在笔者眼中应该就是「熄吹」了。扁平的茶壶造型用壶盖上的提环和把手来增添立体感，每每释出的不同碳化色系均能呈现出幽静朴素的气场，随着使用时间的推移产生的包浆更让壶身呈现出豁达通透的迷人气质。

川合优

木工作家川合优一直以来都算是比较有环境责任感的职人，在看到日本森林被肆意砍伐，木材不能物尽其用之后决定创立木工工作室SOMA，思考如何将日本古老的生活方式文化与附近的森林树木相结合，并通过打造实用器皿譬如茶具来赋予原本有瑕疵的木材别样的美感，或者说重新定义瑕疵美学。
「杣」系列茶则就是其中例子。在加工大型木质器物时的雪松边角料被川合优削至极薄，通过特殊的定型方式打造为茶则，天然纹理在阳光下薄如蝉翼。

而SOMA另一个被各路茶友津津乐道的茶具就是托盘了。从日本各地搜集来的废弃木材被制作成形态各异的造型，既有中规中矩之作也有着力于彰显瑕疵美的创新作品。

裂纹在川合优的刀下颇有水墨画的意境：

茶/咖啡豆收纳盒等娇小尺寸的也是SOMA定番推出的作品，可以看到不同木材根据其纹理和瑕疵来提升完成度的创造思路，可以说是件件精品了。