谈起经典男装，Drake’s 几乎是个绕不开的品牌。它最早是由 Michael Drake，1977年在伦敦成立。起初 Drake’s 以手工领带和围巾起家，如今经过多年的发展已经成为了英国最大的手工领带生产与经销商。

不过需要说明的是 Drake’s 在2010年的时候，就已经被香港 The Armoury 的创始人 Mark Cho 所收购，Michael Drake 也已离开品牌，但核心员工依然继续服务于Drake’s，包括品牌的创意总监 Michael Hill。

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Drake’s：Relaxed & Elegance

但这些都并不影响 Drake’s 优雅基因的延续，甚至 Mr Tiger 觉得这十几年间 Drake’s 反而朝着更符合，这个时代审美与文化思考的方向在不断发展。同时也一直坚持传统的手工制作，以及 Relaxed & Elegance 轻松优雅的风格理念。正如 Michael Drake 曾经所说的那样：“我更喜欢拥有高级质感且是手工制作的东西，因为机器生产的衣服是平面的，只有手工可以达到三维立体。”

现如今 Drake’s 经过多年的发展，不仅产品线非常丰富，几乎囊括了经典男装的所有单品。而且其所吸引的顾客不仅仅只是经常光顾萨维尔街的那些城市绅士，同时还吸引到了越来越多的年轻顾客，他们或许对于街头与时尚文化同样感兴趣，但经典男装也是他们塑造个人风格品位不可或缺的一环。

Michael Hill 这些年作为 Drake’s 的品牌创意总监，在来到 Drake’s 之前，因为其父亲和曾祖父本身就是领带和衬衫的设计师与裁缝，所以从小就深受影响。长大后，他还专程前往意大利为 Drumohr 工作过一段时间。一直到上了伦敦时装学院，他又去到萨维尔街跟随 Richard James 一起工作学习。

对于 Michael Hill 来说，Drake’s 这些年来一直深受市场的欢迎，与其长期保持的高品质感有着很大的关系。首先他们跟所有的工厂都有着几十年的合作关系，因此可以保证出品的稳定。其次从品牌来说 Drake’s 也在时刻保持着真诚，并将这种理念运用在了日常的设计与合作之中，这并非物质所能代替。

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英国制造只是个标签

此外 Drake’s 大部分的衣服和配饰都会在英国进行生产，这里并非为了英国而英国。核心是品牌和工厂在这里，他们能够更好的把控流程和品质，包括工艺的提升与改进。Michael Hill 觉得：“英国制造更多是一个标签，并不能代表什么。人们之所以喜欢 Drake’s，那是因为我们做的足够好，无关乎地区与国家。”

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汇集全球的时尚灵感

谈起 Drake’s 每一季的设计，Michael Hill 认为这是整个团队一起努力的结果。设计经验和灵感积累，源于自我对于世界的认知。因此他们会巡游全球各地，观察人们不同的穿着风格和状态，然后构建出独一无二的色彩故事。

包括与女性同事的沟通，从新的视角去理解男装，最终去完善技术和设计。工厂方面也是如此，他们虽然保留了古老的技艺，但其实也一直在迭代更新，大家会从原始档案中去汲取新的灵感，让其焕发出新生。因此经典男装从设计、剪裁、工艺、面料等也都是一直随着时代在不断演变。

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将正确的面料用在合适的产品上

在面料的选择方面，有些是 Drake’s 一直所喜欢用的，例如 Ancient Madder，因为很难再找到比它更好的替代面料。而且好的领带面料其实非常难找，Drake’s 想要将其延续下去，同时这也是品牌重要的精神组成部分之一。

其次比起稀有的面料，Michael Hill 更看重如何使用“正确”的方式去制作产品。想要实现这点就需要去做大量的努力和研究，无论是采用20世纪的编织方法，还是苏格兰的传统针织，或是使用意大利的古董织布机，只有将这些面料用正确的方法制作，然后使用在合适的产品上才是核心。

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制定独属于自己的风格

风格方面，Michael Hill 觉得：“Drake’s一直在认真制作每一件单品，并且希望顾客在20年后依然会喜欢它们。Drake’s的存在是为了人们在穿着时去享受和放松，而且还能将自己的私人品位喜好融入其中。风格可以作为一种参考，但希望 Drake’s 的顾客能够制定独属于自己的风格。我们虽然无法忽略规则和环境，但别忘记了应有的个性。”

此外找寻独立风格，Michael Hill 认为这并非是一个瞬间顿悟的过程，而是需要时间的积累。包括个人对于单品本身的态度，看你是否会尊重它。如今虽然我们可以通过社交网络去感受到一切风格，但 Michael Hill 在年轻时，他只能通过全球旅行来亲自发现和触碰，为何世界各地的人都有着自己的风格，然后在现实生活中去感受其中的细节和风格差异，才能真正的学习和提升。

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从伦敦到纽约和首尔

目前 Drake’s 在伦敦、纽约、首尔，一共拥有三家不同的店铺，都各具特色。不过在最初装修时还是围绕在 Drake’s 的核心理念和审美下进行打造，然后在细节上去做完善与定制。比如他们会融入很多当地艺术家们的作品，在保持 Drake’s 独特魅力的同时也能够跟城市文化进行连接。

当然大家也会好奇为何以 Drake’s 知名度，不去创办更多家店铺呢？Michael Hill 解释道：“投入几百上千万去全世界开店，并扩大生产，然后压低面料价格来去增加销售换取更多利润，从来都不是 Drake’s 想要做的事情。我们必须明确缓慢发展的意义，不然将会失去很多原有的忠实顾客，最终势必会影响到品牌的口碑和品质。”虽然 Drake’s 并未对其顾客进行过详细的数据统计，但基本年龄可以横跨20岁到70多岁，并且以创意行业的人士居多。

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他们的故事或许才是Drake’s

很多时候 Mr Tiger 觉得 Drake's 其实并非是 Drake’s 本身，而是由这些不同职业的创意人士所组合而成。他们通过自己丰富的生活经历、背景、以及对于艺术的思考，最终汇集且补全了 Drake's。因此 Drake's 是有生命的，他们在全世界各地发声，去表达出自我对于生活的热爱。

接下来就让我们一起看看这些身着 Drake's 的生活艺术家们，他们在造型之外，为 Drake's 所延伸出的风格态度吧。而且每次他们在全球各地的交流与沟通，Drake's 都从未想要去讨论搭配技巧和单品本身，它只想把经典男装风格解构在更高的生活维度中去慢慢品鉴，让穿搭不止于穿搭。

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Arielle Skye & Chris Moss

每个人都知道纽约是贝果之乡，但对于 Courage Bagels 创始人 Arielle Skye 和 Chris Moss 夫妻来说，到了洛杉矶之后，他们才知道贝果应该是什么味道。那是融合了旧世界的制作方式、原始的发酵技术、有机农场、以及加州的阳光和热情。

两人从穷困潦倒的艺术家到 Courage Bagels 的创办，甚至现在需要排队一小时才能买到他们制作的贝果，一切就发生在几年时间里。Arielle Skye 和 Chris Moss 觉得：“成功没有诀窍，唯一要做的就是坚持下去，屏蔽一切噪音。”

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Dongmin Shin

生活在首尔的 Dongmin Shin，平时主要负责时尚品牌的设计与创意工作。对他来说：“去做有趣的工作才是生活的核心，为此我们还专门制定了两个规则，首先不许在办公室加班睡觉，其次不做任何无趣的设计和事情。”

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Na Kim

画家 Na Kim 平时生活在纽约，不过她全部的绘画创作时间其实才一年，核心作品以女性的肖像为主。Na Kim认为：“所有好的艺术都有一个共通点，那就是总会有一部分是属于欣赏者的。之所以会绘制肖像，是因为我可以用无数种方式去描绘一种表情或者人物，这种未知感让人非常着迷。”

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Daniel Dooreck

陶艺家 Daniel Dooreck 在来加州之前曾经是一座餐厅的合伙人，并且精通酿酒。最初接触陶艺纯粹是为了好玩，并且从未想以此为生，直到他在网上卖出了第一件作品。那时的 Daniel Dooreck 也开始反思，30岁之前他把太多时间花费在了美食美酒之中，但并未感受到其中的快乐，直到遇见了陶艺。因此如今他果断放弃了每周只需40小时的工作，而去选择90小时的陶艺，但他从未后悔，毕竟此刻他是真的开心。

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Kanghyun Park

Kanghyun Park 作为首尔 Camel Coffee 咖啡店铺的创始人，最早主要从事时尚行业。Kanghyun Park 虽然从未学过设计工作，但却自认为是生活的艺术家，因为他会随时从生活中汲取创意灵感。Kanghyun Park觉得：“韩国人喜欢一切美的东西，比如咖啡店要漂亮，并能适合放松、聚会、拍照等。假如你想在首尔获得成功，就得一直保持学习，为顾客提供新的东西、概念、以及难忘的体验。”

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Massimo Vacchetto

Pallapugno 作为意大利几百年前非常受欢迎的运动，如今却仅在几个地方较为流行，它主要是用缠上保护带和装备的手去击打橡胶球，最终进入对方场地从而得分，而 Massimo Vacchetto 就是这项运动连续七届的冠军。这项运动有多小众呢，大家即便在 Youtube 去搜索，也仅有屈指可数的几十个视频可以看到，但这都竟然也被 Drake's 所挖掘了出来。

虽然文化小众，但当地居民对于这项运动的参与度还是非常高的，尤其每次比赛也都会尽全力去捧场。但大家为何会展现出如此热情呢？ Massimo Vacchetto 觉得：“Pallapugno的存在，证明着在我们小镇依然保留了与其它地方完全不一样的文化，这是一种传统、历史，以及精神的延续。”

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Makoto Konno

Makoto Konno 作为早期将自然酒引入日本的传奇人物，目前在东京经营着一家名为 Orby 的餐厅，并服务于当地的富人阶层。从业多年以来他一直都保持着创新的心态，以及融合的思考。无论是对于欧洲美食美酒文化的探索，还是发掘出日本文化的交融感等。Makoto Konno 现在几乎一周七天都在工作，不在厨房中就在餐厅大厅里，对他来说：“这里就是我的全部，我哪里也不想去。”

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Tim Hayward

美食作家与评论家 Tim Hayward，近年来推出了全新的作品《Steak: The Whole Story》。最初创作这本书的契机也非常简单，那就是他在市面上找不到一本全面介绍牛排的书籍。因此他希望能够让人们知道牛排的历史，以及更为全面的做法。Tim Hayward觉得：“作为优雅的食客，我们首先要学会去尊重食材，然后再去吃少一点，吃好一点，当然也别忘了跟别人去分享这种快乐。

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Davide Baroncini

Davide Baroncini 作为 Ghiaia Cashmere 品牌的创始人，一直对时尚都有着非常私人的见解。他认为：“风格是不可被选择的，它是一种非常私人与个性化的组成。我从来都不会去相信任何风格的穿搭公式，什么是风格？它是你人生道路上的经历和坎坷、居住过的城市、遇到过的人、旅行过的地方等等，这些集合在一起最终才形成了你的风格。”

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Piero Dellapiana

Piero Dellapiana 除了店主之外，还有另外一个职业那就是松露猎人，当然这一切的功劳必须归功于他的爱犬 Olga，对他来说 Olga 就是这世界上最好的松露犬。它的嗅觉是人类的400倍，即便在50米之外就可以闻到松露的存在。

因为 Piero Dellapiana 平时也有经营自己的小店，所以寻找松露更多是一种爱好，以及增加额外的收入，毕竟在当地300g的白松露即可卖到1000欧元。不过比起金钱，Piero Dellapiana 更享受与 Olga 一起在户外的时光，毕竟找寻松露除了技术之外，一切还要靠运气，那么不妨去尊重自然，享受自然吧。

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什么是 Drake’s？

看到这里，那么到底什么是 Drake’s？Michael Hill 认为：“Drake’s 或许是一种态度，它既时尚又慷慨，既低调但却富有内涵，不会把生活过的太严肃，毕竟生活是美好的。然后对世界充满好奇，愿意去接触不同的文化并乐在其中。此外在尊重传统工艺的同时，还能保持好奇与创意之心，当然别忘了还要为自己每天的生活和工作而感到自豪。”

对于 Mr Tiger 来说，Drake’s 从未将自己停留在品牌和单品本身，他们更在意不同国家、文化、艺术、以及各类人群的交流与表达。它仿佛是一本流动的时尚生活方式杂志，并且一直在不断自我发声。穿得体面并非某类人的特权，而是每个人应该享有的状态。

但 Drake’s 真的优秀到无可替代吗？答案显然不是，而是当你遇到同样喜好 Drake’s 人群的时候，你会知道彼此有着相似的品位和喜好，然后在未来的交流过程中能够碰撞出全新的思考。假如生活是一首诗，那么 Drake’s 更像是一张纸和笔，而如何诠释出其中的真谛，则需要你我去亲自在上面书写出不同的精彩故事。那么大家心里的 Drake’s 又是什么呢？