在成都，有一个“荒石公园”，这是一家追求大自然，追求真实生活的小店，由两个学设计的好朋友小熊和小哲一起经营。他们在一群凋落、干枯的植物中发现美，将原本将要结束生命的植物，以另一种形式，长久地延续了下去。

从 2010 年开店以来，荒石公园一直在完善和改变整合这个自然艺术体验空间，从最初的小通巷，到后来的红墙巷、花牌坊，现在的大源，11 年里，搬迁腾挪好几次，却依然有很多旧客新人跟随踏来。

可以说，自然，是荒石公园的本源，变化和创造是荒石公园的方式。新的空间，位于成都新地标“REGULAR 源野” ，隐于闹市之间，让忙碌的人们离自然更近一点。

这里就像植物艺术的“档案室”，每一件标本都隐藏在柜子里，并且按照柜式抽屉的形式进行分类，每一个写有英文标签的抽屉都可供大家自行打开，就像开盲盒一样，里面会有不一样的惊喜。

店里的每一件商品，都是大自然的孤品。除了表达实实在在视觉上的自然美，更多的是想去传达一种理念，就是一种自然而然的生活状态。

mars 觉得大自然最打动人的是它们总有新的生命力。而荒石呈现出的，也正是与自然极其相似的精神——不断变化，刻刻常新。

m= mars H= 荒石公园主理人：小熊、小哲

m：荒石公园，单是这个名字就能够引起不少人的兴趣。当时为什么会取“荒石公园”这个名字呢？

H：最开始为什么会叫荒石公园这个名字，其实也是比较偶然。我们俩都是很喜欢自然，正好那个时候接触到了法布尔的一本书——《昆虫记》。他用于观察记录昆虫的地方就取名叫荒石园。法布尔在这样一个杂草丛生的小园子里，能发现众多自然事物源源不断带给他惊喜的这样一个状态，让我们有所感触，所以就引用了荒石园，但是我们又想把这样一种感受传达出去，与大家交流和碰撞，所以用了公园这样一个概念，把荒石园演变成了荒石公园，也是希望能够在这里发生的一些与自然之间的悸动，把这些感动我们的地方传达出去，让更多看到或者参与进荒石公园的人们有更多的感动或者是联系。

m：新店位于 Regular 这个非典型的商业项目内，根据这个特别的地理位置，在空间的设计上，你们是怎么构思的？

H：新空间更像是一个行为艺术展览。我们在这里想呈现的不仅仅是自然所传达出来的视觉美学，还有我们对于自然之道的理解。当然我们的工作室就是这场展览的核心，每天我们在这里工作，创作和生活，也能让大家感受到我们专注地创作以及与自然相伴的状态。

m：关于新空间的格局和功能分区方面，还有哪些补充？一些有故事的小细节也可以跟大家分享一下？

H：·新空间主要是三个部分，一个是表达自然之美的艺术作品展陈空间，用于展示我们创作的作品；一个是表达我们自然而然生活状态的展览空间，会陈列我们的手稿、文字和一些主题性的展览；还有一个空间就是链接它们的工作室区域，这里就是我们创作的地方。

m：植物、昆虫、矿石、菌类，店里的这些“宝贝”是如何被你们拾到的？

H：我们喜欢收集各种各样自然之物，不管是山间、路边还是家里的厨房和阳台，都会成为我们收集的方式。只要带着一颗善于发现的心，就会在身边寻找到各种打动我们的自然之物。

m：把所有标本都隐藏在柜子里，并且按照柜式抽屉的形式进行分类，这个设计有什么特别的用意么？

H：这家店和上一家店已经有了很大的差异。上一家店更像是荒石公园青春萌发的阶段，绚烂绽放的时期，就会把所有的作品展示出来，让大家欣赏。而这家店就更感觉像是到了秋冬天，要收和藏的状态，就像它已经结果了，它的种子是包含在里面的，是需要细心呵护，更是需要有心人来细心发现的。

所以现在的店更偏向收和藏的理念，会把我们的作品收起来，把我们对于自然的感动收起来，当你拉开每一个抽屉的时候，你会发现你身边的这一些自然之物，能变成作品创作出来，既熟悉又陌生的感觉，甚至让你发出“哇”的一声感叹。这个感受就像我们去自然里被各种自然之物所打动的感受是如出一辙的，也是想把这样的一种感动，通过这样一种陈列方式，传达给大家，也唤醒大家去探索、去发现去感动的过程。

m：在荒石公园，每一件标本都拥有自己的编号与档案，“独一无二”是否也是你们对自己作品的期望？

H：自然之中没有一片同样的叶片，自然之物都是独一无二的，所以我们也是从自然之物带给我们的感受出发， 把我们观察到的自然逻辑用适合自己的表达方式创造出来，自然而然就成了独一无二的作品，也没有说刻意去追求独一性，是因为作品本身就是不可复制的，就像大自然一样。

 m：组合标本更多的展现了艺术创作的表达空间，能简单聊一聊制作标本的过程吗？

H：每一幅组合标本装置，在创作的时候，不会去构思和提前预设整幅画面的构架，而是根据每一个自然元素带来的感受去创作，用小哲的话来说就是在创作的时候，心是平静的状态，你自然能够用心去观察和感受手上的自然元素带给自己的内心的触动，所以也就和它产生了链接，也就知道最适合它的一个位置是哪里。

用自然元素去做一幅画，把各个自然元素有机的结合到一起，也会让人在观看的时候建立一种链接，同样一副作品，每一个人观看的时候也会有不同的感受：平衡、强迫、治愈、阵列、安静、自然……。

 m：给大家介绍一幅店里比较特别的标本作品吧，说说推荐它的原因？

H：实每一幅作品我们都很喜欢，这种感受是没有区分的，小到一颗种子，大到一盆植物，我们会被它们的生命之美所打动，也与它们建立了深刻的联系。在我们工作室收集的各种元素，就像你所提到的，都是我们的“宝贝”，可能在大多数人眼中，它们平平无奇，可能还会视为废弃之物，但我们更珍视它们。

还记得在花牌坊店的时候，有一位客人和我们说到，如果从单个作品的制作工艺上来说的话，其实也不难，自己花点时间慢慢做也是能够做出来的，但是她很佩服我们一个点就是每一幅作品都不一样，都是完全全新的感受和创意，而且每一幅的画面感很平衡，都很美。

所以她觉得每一幅都独一无二的创作方式，已经是一个非常有艺术性的行为方式了，这才是荒石公园的标本作品最打动人心的地方。当时我们就觉得这位客人是真的懂我们，会看到每幅标本装置作品背后延伸出来的东西。

每每在店里遇到这样的客人，与他们交流的时候，心里面都是很暖的，有人会理解你这幅作品背后的故事，或者是他能够有所感悟，我们觉得就是很幸福的一件事情。

 m：平时两位在工作上会有分工么？在整个新空间里，有没有你们特别喜欢的角落？

H：嗯，会有分工。小熊主要是负责设计，像店里的平面设计都是小熊做的；小哲更多是负责艺术创作， 每一幅作品的创作，每次展览的策划都是小哲更擅长的。空间里的每一个角落都很喜欢。

m：客人会不会是学生和年轻人比较多？你们认为荒石这么多年迁址更改，却依然有那么多旧客新人跟随踏来的原因是什么？

H：因为我们没有去给荒石公园定义一个标签，就像以前会有餐饮，会有展览，会有有意思的创意，虽然一直不断的在变化，但是一直都围绕着自然和自己的内心在调整，就像植物一样是在生长的状态，所以也会有各种类型的客人喜欢荒石公园。小到几岁的小朋友，大到耄耋之年的老人家。

我们觉得他们也是热爱自然，喜欢我们所做的事情，所以也愿意去了解荒石公园，也愿意跟着我们一起搬迁，一起追随。还记得前段时间在新空间遇到一个客人，领着她的老公和孩子，对她的孩子说，“妈妈爸爸之前谈恋爱的时候就喜欢去荒石公园红墙巷店。”小朋友就好奇的问为什么没有带他去？客人就回答说：“因为那时候还没有你。”我们都笑了。

m：除了现在已有的标本展示售卖、展览沙龙之外，接下来你们还有其它想要做或者已经开始筹备的好玩的事吗？

H：后面应该会有更多有意思的事情。我们没有去制定未来的发展方向，不会为了求新求变而去变化，但我们一直会跟随我们的心去感受当下，去做适合当下的创作。我们觉得荒石公园就像一株植物，它一直都在生长，也会开花结果，也会有凋零和萌新，一切都是自然且完整的状态，我们仅仅需要做的就是保持着平静的内心，去感受当下，扎扎实实的完成好每一天需要完成的功课，其他的一切就让荒石公园自然生长。

编辑 / Aone 图片 / 荒石公园