火车冲上银幕，观众四散而逃 — — 卢米埃尔兄弟首次放映世界上第一部电影「火车进站」，竟然已经是 125 年前。
为致敬影史，开眼主办了国内首个电影分镜手稿展「光影之前」，开幕式就在今天，9 月 25 日。

除了「哈利·波特」、「阿凡达」、「终结者」等经典影片的分镜手稿作品。在今天的现场，开眼还请到了「东方美学第一人」叶锦添，为大家分享他对于分镜和美术的一些见解。

如何体验想像中的世界？做梦和看电影大概是最直接的方法。走进 798 IOMA 爱马思艺术中心，昏暗光线下亮着的只有屏幕和电影场景的手稿，一场梦好像就已经开始了。

一楼这个展区，名字就叫 「TUNNEL：穿越梦境的隧道」。一进门左侧的墙上，我们真的看到了导演的梦——据说擅长绘画的詹姆斯·卡梅隆在筹备「阿凡达」的十多年间，积累了重达几公斤的手稿。其中最初的人物设定以及星球上的很多景象，就是他平时在梦醒之后，对前一刻脑中画面的还原。

一同展出的其他手稿，来自这位导演进入电影界的敲门砖：科幻短片「异种移植」及他自编自导的第一部影片「终结者」。好导演一定就是好画家吗？至少在詹姆斯·卡梅隆这，两者是划等号的。

从私心讲，「哈利·波特」系列是此次展览我们最期待的作品之一。而真的看到这些魔法世界中建筑的艺术设定稿时，竟然有点怀疑那个世界是真实存在的了……比起说它们是创作者对书中场景的预想，那些详细的构造图让人完全有理由相信，魔法世界也是有建筑师的，并且设计稿是可以给麻瓜看看的。

「水形物语」中那场奇幻爱恋的诞生地，被搬进了现实里。这个浴室是展览中不可错过的拍照点。如果没有光线和声音的加持，它就是个普通的洗手间。但现场营造出的深海氛围，浪漫的配乐和耳中清晰的水滴声……拉开浴帘，水中大概真的藏着鱼人吧。

往二楼走去的楼梯立面，能看到「大鱼海棠」的分镜图。日本动画「天气之子」的发布会上，新海诚说自己在日本看了「大鱼海棠」，并且在画「天气之子」中雨滴变成鱼的分镜时，以「大鱼海棠」作为了参考。楼梯右转，排列着「大鱼海棠」的彩色原画图。和二楼展区的名字「兔子洞：通往异世界的入口」一样，把人带入了另一个次元。

这一层设立了许多灯罩一样的装置，走进圆圈中，竟然发现「灯罩」内侧印着动画短片的分镜稿。自转一圈，就对一部短片的制作和设定有了大概了解，有种变体走马灯的感觉。这些作品来自「HiShorts! 厦门短片周」和「费那奇北京动画周」的优秀入围影片，仔细看会发现不少有趣的故事。

上到三楼，会一下子被汤唯扮演的经典角色王佳芝吸引。「红蓝：东方美学的极致体现」，以「色，戒」「胭脂扣」和「阮玲玉」这三部由电影美学大师朴若木做美术与造型设计的作品组成。如果不刻意提起，大概没有很多人会注意到汤唯在「色，戒」中的旗袍都是蓝色吧？地上的小电视放着影片片段，复古感满满。

「胭脂扣」和「阮玲玉」的展区，地毯也变成了红色，呼应主题。错落出现的梅艳芳与张曼玉，会让人忍不住感叹那是个多好的时代。

三层已是顶楼，想要原路返回的我们差点错过了另一个重要展区。「Lumos：荧光闪耀的希望」，可以看到「艺术死了」「歌声缘何慢半拍」「郊区的鸟」等 FIRST 电影节获奖及入围影片的电影手稿，以及「战狼 2」分镜师张一鸣以及念动文化公司的一些作品。

年轻导演和创作者是会有些不一样的想法吧，在那里，我们看到了用照片形式呈现的分镜，大家可以仔细找找。

这样一个集合电影手稿的特别展览，没想到最初的立意却出于想要对那些未成形、或者被甲方退回的「飞机稿」的收集整理。开幕式上，开眼 CEO 王烨分享了这个有趣的故事：开眼是一个内容社区，也是一个精品平台，一个乙方，经常需要写 ppt，飞机稿。开眼市场部的小伙伴意识到，电影手稿也是飞机稿——一部电影的诞生，就是一个飞机稿成真的故事。

而飞机稿大概是整个故事中最精彩的部分，它被推进，被挑战，在现实的限制中寻找平衡。这个过程值得用来鼓励自己，也值得分享给更多的人。电影的飞机稿更是件了不起的事，最初它或许只是一个念头，一个文档或小纸片。通过电影这个造梦机器，导演将自己梦呈现出来，让更多的人去相信，去拥有自己的梦。

经过 100 多年，造梦的人不断加入，形成了工业和无数人的梦想。在大银幕前做梦的朋友，也应该了解这个梦是怎样产生的。
展览进行的半年里，内容将会不断增加丰富。王烨在最后说，虽然不知道大家为什么会走进这个展览，但希望在离开时，能带走的不止几张照片。

紧接着，曾获得过奥斯卡「最佳艺术指导」的叶锦添，分享了他和电影之间的一些故事。虽然说着一口「港普」，讲话的方式有点碎碎念，但他的那些故事却让人竖着耳朵都想听完。

比如拍「人在纽约」时，为了追求影像的黑白效果，将街边的红色房子涂成黑色，被骗「罚款」 500 美金；比如开拍前两周才接到李少红导演「大明宫词」的邀约，应允下来只是因为「觉得这个人太好玩了」，之后带着三四个裁缝花了一周，把几百套戏服改成理想的样子。

每段有趣的经历，也都能看出他对电影视觉呈现效果的执念。

拍电影，就是要拍观众之前没看过的东西。他在不同的问题中强调了这句话好几次。但他也提到，如今因为商业效果，拍摄速度，节省成本和一些其他原因，造成拍出的许多作品看起来都差不多。

比如电影中的空间感，镜头思维，很多人用已有的系统去创作，没有建立新的语言。叶锦添觉得，创作者需要一套自己对空间的认识，才能画出属于自己的故事板。

「什么空间都有得变，小房间都有十几种拍法。」他说，「不要约定俗成，电影是你想象不到的丰富世界。」

开幕式之后的第一场活动，是开眼App X HiShorts! 动画展映论坛：想象力的软着陆。这次 HiShorts! 厦门短片周有近 20 部往届动画导演作品手稿参展，现场放映了其中的七部短片，有的极具传统水墨风韵，有的画风迷幻。不少小朋友奔着「动画」的主题也坐在下面。

放映结束，短片作者来到现场，跟观众面对面聊了聊他们在内容和创作手法上的故事。全程两个小时，真的能了解和学到不少东西。

源于飞机稿，致敬影史。无论如何，这个国内少见的展览，确实带来了一个让大家全方位了解电影艺术的机会。每一个电影背后的造梦人，就算不会被记住，也都值得拥有这个被看见的时刻。

展览一直持续至明年 3 月 14 日，期间还有「黑屋放映」和「开眼谈」两大活动，会放很多佳片，请来知名导演、分镜师、影评人跟大家聊天。

还有一些其他彩蛋，比如与卓别林共舞（有图像有视频，有趣，有纪念意义）和其他一些互动装置，等大家来体验。
感兴趣的朋友，还有半年时间~

2020 年 9 月 25 日- 2021 年 3 月 14 日由开眼 Eyepetizer 主办的「光影之前」电影分镜手稿展，在北京 798 IOMA 爱马思艺术中心，等着各位。