本期梵几艺术橱窗邀请了陶瓷艺术家吴非共同创作。毕业于中央美院，后又前往美国纽约州继续进修陶瓷艺术，吴非如今与太太子墨定居景德镇，在三宝艺术村成立工作室“秋山房”，自建窑炉，潜心创作。

吴非十分认同庄子《人间世》中“无用之用，方为大用”的观点。日日与陶土为伴，将自然材质捏制成平日使用的器物，在他看来，世间并不存在无用之物，事物的价值只在于看待角度的不同。

本期橱窗涵盖了两个不同的主题：“生长”与“共生之诗意”，将分别呈现于梵几各线下门店。

景德镇的雨是吴非创作中重要的灵感来源之一。

春夏时节江西丰沛的雨水滋养了随处可见的绿意生机，吴非有时对着墙角屋后的小生命发呆，研究它们的生长习性，也记录它们的自然形态。

结合梵几“生长于野，安于室”的品牌内核，吴非以陶瓷为媒介，期望探索⼈与物、人与自然之间的关联，让⼏何形态在自然曲线中融合生长。

通过解构的方式，他将陶瓷与和梵几螳螂椅相结合，两种自然材质的碰撞形成一种新的物质形态，既是吴⾮，也是梵几。

吴非以不同色度的青花瓷瓷片作为“雨滴”的表现形式，以垂坠吊挂的方式，将景德镇的 “青花的雨” 带入梵几客厅，于另一空间中催生新的生命萌芽。

梵⼏的冰山沙发灵感来源于海洋中的冰山，表达了对环境保护的审思。当下全球变暖正在造成大面积的冰⼭消融，吴非也期望以苏打烧陶器为媒介，在梵几橱窗空间中留下一些“冰山”，借此传达对大自然的敬畏与珍视。

苏打烧相较于其他烧成方式更为环保，也是吴非一直以来坚持苏打烧的原因。在烧成过程中，由窑烧形成的釉⾯变化和自然肌理，在他看来亦是一种自然的馈赠。

通过“共生之诗意”，吴非以艺术为语言，将冰山沙发的部件拆解、重组，并在陶瓷表面运用特殊的化妆土，既有流动感，转折处也有硬朗锋利的气势，与冰山沙发的曲线和雕塑感相互呼应。

相互交错叠加的几何块体与陶瓷的肌理融合，宛如一座座⼩小冰山，漂浮在辽阔的海⾯上。

陶瓷艺术家

中央美院陶瓷设计专业毕业

后进入纽约州立大学艾尔弗雷德大学

进修陶瓷与艺术

2020年迁居景德镇成立工作室「秋山房」

专注于苏打烧陶瓷艺术品的创作

吴非乐于打破传统的陶瓷器型

以多样的曲线，捕捉自然中的各类形态

编辑 / Chups 视觉 / bia 摄影 / Chups、孔辰承、许呐、James 视频 / Chups