以视觉艺术为中心的美术馆在创造美学氛围上的张力似乎一直都要高于博物馆，任何一种可以构成体系的艺术作品都可以在美术馆内通过特定形式带来一次公共启蒙，同时美术馆的“数量与质量”是衡量一座城市包容度和整体审美水平高低的重要参照物，当然也是一个城市文化视野的具象缩影。

东京作为亚洲屈指可数的高度现代化都市，坐落着无数大大小小的美术馆，既有享誉国际的超大型美术馆也有隐藏在闹市中的私人美术馆，本期FUJI Lab就从5个不同角度来为大家推介值得一去的美术馆。

根津美术馆

地址：东京都港区南青山6-5-1

作为一间私人美术藏馆，一直以来都受到数量与质量都很高的艺术品捐赠在世界范围内都极为罕见的，这是很多收藏爱好者们十分向往根津美术馆的原因。同时根津美术馆也是各国来访的元首在闲暇时造访频率最高的东京艺术场所之一，这其中就包括查尔斯王子。

根津美术馆在1940年筹备，于1941年正式开馆。其实早在创始人根津嘉一郎从1896年移居东京起就开始了收藏之路。时下根津美术馆的收藏展览以基于东亚传统文化的艺术珍品为主，囊括了中国，日本，朝鲜以及东南亚国家不同年代的珍奇异宝，分为九大品类共计7000余件，其中历史最悠久的藏品可追溯到中国商周时期。

根津美术馆内被评为国宝级的日本古代书画作品一览：

“無量義経・観普賢経”

“根本百一羯磨”

 “那智瀧図”

“燕子花図”

根津美术馆至今80年的历史中经历了战争损毁以及2006年由设计师隈研吾主导设计的扩建，但从内而外还是散发出十分古典的东方艺术气质。在馆内珍藏之外，根津美术馆附属的“根津青山庭园”在东京这样寸土寸金的都市算是大隐隐于市了。

“根津青山庭园”要早于根津美术馆开放，占地面积大约是美术馆的4倍，庭院内设有基于传统日本庭园文化的“十景”，在树丛池塘等不经意之处坐落着上百年历史的佛像石塑以及铁器。庭院内古香古色的草木繁花和不远处车水马龙的喧嚣有一种恍如隔世的“不真实”陶醉感，在东京高度现代化的街头能有此般世外桃源实属不易，庭院内亦配备了休息区与咖啡厅，相比之下似乎根津美术馆才是“附属”的美术藏馆。

21_21 DESIGN SIGHT

地址：东京都港区赤坂9-7-6

21_21 DESIGN SIGHT是由三宅一生牵头，联合了设计界与媒体界的几位“大佬”一同打造的当代美术馆。官方对于21_21 DESIGN SIGHT创立的初衷和着力点为“设计，需要有看透事物的能力和洞察力，21_21 DESIGN SIGHT是一处重新着眼于日常生活事物里，以设计的角度发送各种信息，提出各种方案的场所。”

21_21 DESIGN SIGHT坐落在东京中城花园内，整体建筑的设计灵感源于生活中不可或缺的各种“布料”，由于大部分空间都建造在地下，所以21_21 DESIGN SIGHT远观的视觉效果并没有太过“先锋”，进入馆内还是能体会到隐藏在冷峻线条下的日本尖端建筑科技。毕竟安藤忠雄，深泽直人以及佐藤卓都参与到了设计中来。

没有任何馆藏品的21_21 DESIGN SIGHT一年固定推出两个大型主题企划展，展出的主题千变万化，但均是聚焦于“如何透过设计思考未来”。从家具到日用杂货甚至设计手稿都能成为21_21 DESIGN SIGHT展出的主题。馆内开放时间为早10至晚7，除了周二例行闭馆和替换展出主题之外全年无休，在东京中城花园附近还有其他美术馆例如三得利美术馆，国立新美术馆等知名美术馆，值得一同打卡。

东京都庭园美术馆

地址：东京都港区白金台5-21-9

东京都庭园美术馆的前身为1933年竣工的朝香宫公馆，在经历了战火纷飞和政府租用的半个世纪后正式改为东京都庭园美术馆。东京都庭园美术馆的室内装潢风格完全是按照上世纪20年代巴黎上流社会的“Art Deco”打造，并在当时邀来知名设计师Henri Rapin设计了其中重要的厅房。从朝香宫公馆到东京都庭园美术馆风风雨雨数十载，当初的建筑装饰细节完全被保留下来，成为窥探上世纪初法国贵族装潢的观望台。

流行于法国上世纪初的“Art Deco”装潢风格赋予了装饰建造师以艺术家的身份，也是慢慢过渡到现代装饰风格一个重要过程，逐渐开始将现代艺术作品以及装饰材料作为装潢的重心，朝香宫公馆就是如此。所以时下东京都庭园美术馆承办的展览也是以来自世界各地的装饰艺术品主题为主，在去年就刚刚展出了雷內·拉利克的玻璃装饰艺术品200余件。

东京都庭园美术馆室内一览：

东京都庭园美术馆共有三个区域，除了前身朝香宮公馆之外还有日本庭园和新扩建的西式庭园。日本庭园是同朝香宮公馆同时期建造，沿袭了日本传统庭园风格，设有假山和池塘以及古朴的茶室“光华”。2018年3月，东京都庭园美术馆扩建后的西式庭园和法国餐厅&咖啡厅正式竣工并开放，以更为沉稳简约的现代建筑风格呈现，欣赏艺术展览之余还能体验Leau a la bouche的姊妹店风味。

日本民艺馆

地址：日本东京都目黑区驹场4-3-33

之前在《FUJI Lab｜为什么说民艺运动是日式生活方式的起源？》就提到过位于东京的日本民艺馆，倾注了民艺运动之父柳宗悦半生心血的美术馆目前由享誉全球的日本资深工业设计师深泽直人担任现任馆长。

日本民艺馆从成立之初至今90余年历史并没有大规模扩建，馆内收藏了柳宗悦对于日本民间手工艺品长达20年多达17000万件的寻觅成果，以至于在占地面积并不大的馆内要3个月更换一次展品。藏品基数庞大的日本民艺馆在藏品拍卖价值上远不及一些私人美术馆，但作为民艺运动的起点，对于当今日本社会整体审美的影响却是任何一间美术馆以及博物馆不能比拟的。

就是这样一间不起眼民宅式美术馆，某种程度上抵御了大工业化普及之下对于日本传统手工艺毁灭性的打击，让“用之美”一直传承至今。在馆内可以看见各种日本江户时期的陶瓷器皿，针织品等实用品，质朴的造型之下有着不可磨灭的民族性特质，在个人审美被消费主义洗脑的当下逛一逛日本民艺馆也是一种审美直觉的洗涤。有点遗憾的是，日本民艺馆由于馆内藏品都是近代民间的实用品，目前没有被评为博物馆的资格，暂时只能模糊的定性为民艺美术馆。

国立新美术馆

地址：东京都港区六本木7-22-2

国立新美术馆是目前日本综合面积最大的美术馆，与21_21 DESIGN SIGHT一样也位于六本木艺术三角区，楼体建筑由知名设计师黑川纪章操刀设计，成为东京地标性建筑之一。因为除了特别展出之外国立新美术馆不需要门票费用，所以每年大约有200万人次造访。尽管大部分时间免费开放，但举办的摄影作品展，绘画以及雕塑作品展等一直以来都维持着很高的审美水平，如果来东京时间有限的话，那么摆在第一位推荐的肯定就是国立新美术馆了，在六本木浓度极高的艺术氛围中，周边附近亦有东京其他知名美术馆可顺道参观。

来国立新美术馆之前一定要在官网留意展览讯息，因为这里没有固定的常设展览，有时甚至会有12种不同的展览同时展出，有时亦会扑空。尤其是当下全球都面临疫情问题，原本国立新美术馆上半年计划的展会时间也不确定，所以大家务必提前做好行程规划功课。

毕竟是当下日本展出面积最大的美术馆，每次的展出氛围营造得还是很到位的，对于光影的拿捏和陈列时的几何美学都十分考究，流连在不同的展厅仿佛穿梭于不同维度的世界，如果恰好遇到多展出同时进行的话肯定是不虚此行的。

在此为大家推介的5个美术馆当然是铢两分寸，下期东京美术馆打卡指南继续为大家推介不同风格不同艺术视野的美术馆。