提到日本设计师，我们可能会想到服装设计师三宅一生、川久保玲、山本耀司，或是建筑设计师安藤忠雄、隈研吾、矶崎新、妹岛等等，但其实在日本有很多设计师，他们并没有那些大咖那么著名，但他们却在自己的专业领域一直不断坚持研习。

几年中，我们分享了上百篇日本设计师的店铺设计作品，他们或在创新，或在致敬传统，或者只是一种关于设计的态度，都十分值得我们学习。基于此，我们有了这个系列内容的想法，每期带来一位日本空间设计师，分析讲述他们的作品风格和人物故事。

在中文的搜索引擎中，他们的信息寥寥无几，看到这些优秀设计师在国内还鲜为人知，成为了我们整理、分享的动力，同时，也希望大家在阅读完每一篇后，能有如获“宝藏”的欣喜。

VOL.03 荒尾宗平

01|
回到日常

在我们被电子屏幕淹没的当下，网络上层见迭出的热潮、狂欢，时刻充斥着我们的大脑。屏幕之外，生活总是乏善可陈，网络世界与真实世界的巨大反差、喧嚣与平淡的轮番交替，让我们渐渐失去对日常的感知。

日常是琐碎，是鸡毛蒜皮、看似无意义的小事，认真生活的人总在其中找到趣味与意义。对于日本设计师荒尾宗平而言，日常更成了他设计灵感的重要来源。

02|
发现，日常里的诗意

BAKE是日本本土一个高人气蛋挞品牌，其品牌 Slogan是“设计是除美食外最重要的东西”。该品牌不仅把蛋挞味道做得让人称绝，在专卖店的设计上也是可圈可点。

创始人长沼真太郎曾两次找到荒尾宗平，让他为BAKE设计零售店。第一家店位于广岛站南侧，尽管品牌的颇高人气和附近巨大的人流量为商店创造了绝佳的先天优势，荒尾宗平还是为项目构思了有趣的方案，以吸引顾客的注意。

在商店前面靠近玻璃幕墙的地方，荒尾宗平设计了一个木制“跷跷板”装置，平放时作为普通展示台，当板面绕支点倾斜，一大片整齐摆放的蛋挞映入眼帘，用于引起顾客的食欲。

设计的第一家店开业后大受欢迎，商店门口总是排着长队，为了消减人们等待时的无聊感，他在为BAKE设计的第二家店中扩大了玻璃幕墙的面积，人们可以在排队间隙观赏蛋挞的制作过程。

值得一提的是，商店中央的承重柱原是设计的一大难点，荒尾宗平将其转化为空间组织的核心，并围绕其有序布置了商店的功能动线。

白色，几乎是所有美术馆的标配，荒尾宗平在大阪设计的Laugh＆Peace美术馆就是一个白色空间，他用曲线的墙体将自然的有机性引入室内，使空间更加灵动；象征现代主义的几何家具，又为美术馆带来多层次的美感。

如果说宁静简单的白色对应“Peace”，那美术馆门前的半椭圆洞口一定与“Laugh”脱不了干系，简单的形状却给人巨大的想象，像卡通人物的嘴巴，仿佛哆啦A梦正在对你微笑。

Gigi Verde花店不仅出售鲜花，还为聚会和插花活动提供场所。在这家典型的小清新花店里，细长的黑色“拱门”是点睛之笔。

攀附在上面的干枯树枝，灯光线随意慵懒地在“拱门”顶部缠绕，有种捉摸不透、难以言喻的诗意。

vinyl’s mix是一家能看书的理发沙龙。项目场地为长条形，荒尾宗平利用它狭长的进深布置功能空间，空间中大量运用有纹理的材料，展现出沙龙精巧的本质。

设计初期，业主告诉荒尾宗平，希望将文化、艺术融合到沙龙空间中，如果店铺“未完工式”的粗糙美学外观是艺术性的体现，那对于文化性的表达，荒尾宗平便是用了一种更直接的手法。

他在空间末端设计了一个小图书室，是整个沙龙中最富有活力的空间，书籍由店员根据自己喜好精心挑选，顾客也能在理发间隙获得知识的滋养。

荒尾宗平最新完成的设计是位于东京的TOHNE美甲店。

“美甲”是个具有着强烈女性色彩的词，我们在大街上看到的美甲店也几乎都是花花绿绿、极其艳丽的，而作为“性冷淡风”的忠实拥护者，荒尾宗平不走寻常路，设计了一家黑白色调的美甲店。

在近30㎡的空间里，比空间色调更让人匪夷所思的是店里只有区区两个座位，对服务人数的限制侧面反映了商店对美甲的重视，尽管是对身体上小小局部的美化装饰，也是一件值得全神贯注服务的重要事项。

极简风格的内部处理加深了空间的仪式感，座位旁边两个钢板小桌可以根据需求进行移动、组合。镜子没有固定在墙上，而是用一根金属丝拉起，给人一种轻盈的感受。

真正把仪式感发挥到极致的是荒尾宗平在2015年设计的Equip理发店，一家一次只为一位顾客服务的理发店。商店里只有一面镜子、一把可升降的座椅，最里面是一个洗脸池和一把躺椅。

“业主希望一次只为一位顾客服务，确保店员不会因为其他客人而分心。”荒尾宗平解释道。

业主是重度登山迷，他要求理发店的设计能反映登山的原则——你从来不知道前面有什么等着你，每一次都有惊喜。

因此，荒尾宗平去繁为简，用最简单的设计让空间更具可变性，店铺的布置和工具墙陈列会经常更换，让顾客每次光临都能获得不同的感受。

03|
毫厘之间继续找寻美好

成立Sides Core之前，荒尾宗平曾在一家做店铺装修设计的公司工作，工作于人总是存在诸多约束，自己的想法、理念有时不能在设计中完全展现，为了消除这种遗憾，他决定成立自己的设计事务所。

Sides Core，意思是“侧面的核心”，细心观察事物是一方面，另一方面，是以思考的眼光审视日常，找到其难以发掘的“侧面”角度。

成立工作室5年后，荒尾宗平开始接触家具设计，不同于空间设计需要综合各方面的因素，小体积的家具是他更私人、更自我的表达。

荒尾宗平喜欢发掘那些很少被人注意到的美好细节，2010年，他从折叠的纸张中获得灵感，设计了Grease托盘，纸张因为折叠形成明暗不同的表面，或许在旁人眼里不以为意，他却在其中找到趣味。

同年，在Milano Salone家具展上，荒尾宗平还发布了自己的另一作品——FRAMES椅子，遵循简单设计的原则，一根扭曲的钢带构成了这把椅子。有趣的是通过扭转的单薄钢结构来承重和在不同观察角度下的椅子呈现的不同视觉效果。

在2011年发布的两个灯具作品中，First Light是荒尾宗少有运用了曲线的作品，像一朵云漂浮在空中；Triangles也讲述了一个关于折叠的故事，几个三角形拼凑出灯具轮廓，现代工业感十足。

从大尺度的空间到小体积的家具，荒尾宗平的设计都不是凭空想象，而是从日常中慢慢衍生、发展，对生活的敏锐感知造就了一个个浪漫诗意的作品。

他告诉我们，生活也同创作一样，尽管我们的注意总被那些波澜壮阔的事情吸引，也不要忽视掉平日里细碎的美好。

图片/来自网络
实习编辑/Aylin