如果说普通灯具对于家居美学的营造，还停留在氛围上的话。那么是否有一种灯具可以将其上升到雕塑艺术高度？

相信如果想要达到这一思考，那么由日裔美籍艺术家野口勇所创作的 Akari 灯具系列，一定是所有高级家居爱好者的首选之灯。

出生于美国洛杉矶的著名艺术家野口勇，父亲是日本著名诗人野口米次郎，母亲是美国作家莉欧妮·吉欧蒙。

野口勇儿时大部分时间几乎都在日本度过，一直到14岁之后才回到美国求学。而在纽约的一段生活经历，让野口勇对雕塑产生了浓厚的兴趣。随后在1924年前后，野口勇从哥伦比亚大学退学，准备全身心的投入到抽象雕塑艺术的创作之中。

后来还专程前往巴黎，进行雕塑相关专业艺术知识的学习。1930年野口勇来到了北京，跟随齐白石学习水墨画和中国园林的造园心法。

回到日本之后则又接触到禅宗庭院的艺术思考，这一年对于野口勇来说也是相当重要的一年。从此确定了个人将东方空间美学与西方现代理性，相互结合的艺术表达思考。

1941年因为受到二战的影响，他个人日本血统的身份相当敏感，并受到美军监禁，后经多名艺术家好友写信声援才得以释放。1952年野口勇还曾与日本著名歌手山口淑子（李香兰）结为夫妻，但在5年后离婚。

随后野口勇在六七十年代迎来了艺术创作灵感爆发的时代，无论在抽象雕塑、建筑设计、景观设计、花园设计、舞台设计等众多领域都取得了巨大的成功。

因为野口勇本身的艺术作品以及涉及的文化领域较为多元，所以今天我们就以野口勇在50年代创作，且被大众最为熟知的日本和纸灯，Akari 系列为主题为大家分享。同时 Akari 系列也被全球各地的博物馆、画廊、以及名人官邸予以典藏。

早在1951年野口勇就已经开始陆续以 Akari 为主题，进行灯雕塑的创作。之所以命名为 Akari，是因为 Akari 在日语中本身就有“光”的意思，同时也可指“灯”本身。对于野口勇来说 Akari 通过光和照明这一载体，连接了人与人，物与物之间的关系。

Akari 的存在不仅仅只是为了照亮空间，而是其透过和纸温柔的触碰下，唤醒了生活的灵感，Akari 光之所及的地方，都被点亮为新的记忆并且散发着温暖。

在日本旅行的期间，野口勇来到了盛产和纸伞和纸灯笼的岐阜。立即就被江边渔船上挂满的和纸灯笼所吸引，随后应岐阜市长的请求，希望野口勇能够帮助当地振兴和纸灯笼的产业，并愿意提供技术和资金。

野口勇也立即答应迅速进行了创作，自1951年开始，Akari 系列就采用岐阜当地最为传统的方法进行手工制作。

每一款 Akari 先选用竹条在野口勇所设计的模具上进行定型，然后再选用桑树皮所制作的特殊纸张进行糊裱，同时裁剪去多余的部分之后，等到胶水干燥定型之后再将模具取掉即可。

因为竹条和纸张本身具有弹性，所以也比较方便进行折叠运输和包装。此外野口勇还专门设计了以月亮和太阳为主题的标记，代表了日本传统美学的同时还能起到防伪的作用。

对于野口勇来说 Akari 系列将日本传统工艺与西方审美和技术，进行了很好的结合。拥有着一种失重真空之美，仿佛坠落的樱花一般，那是一种诗意的、短暂的、未知的艺术美学表达。

甚至他经常会对人说：你的生活只需要一座房间、一个榻榻米、一盏 Akari。在此之后野口勇还设计了上百盏 Akari 灯，例如台灯、落地灯、吊灯等，此外灯体本身的尺寸也从20多厘米至3米都有所包含。

野口勇一直认为 Akari 是一种雕塑艺术装置，而并非极简的灯具。所以他在后期的创作之中，也将 Akari 设计成各式各样的抽象几何形状。

同时人们还可以将 Akari 的组件进行自由搭配，无论采用哪种摆放方式都能营造出一种空间之美。所以 Akari 是一件有生命、会呼吸的、不断变化的物体，它可以让家更像家，为整个空间中带来温馨和惬意。

当然在 Akari 系列诞生之后，也受到了很多的争议和其他影响。比如因为制作方式并非极为复杂，所以市面上出现了铺天盖地的假货，甚至一些知名品牌也争先模仿。

其次因为和纸的传统性，毕竟不能和新型的灯罩材料进行对比，所以在使用久了之后和纸会变的较为陈旧，使用寿命比起新型灯具要短。

此外 Akari 系列还遭到了一些艺术家的反对，他们认为其更像是一件商业产品并不能和艺术挂钩，但野口勇却一直用“雕塑”去定义自己的作品。

但无论何种评价，都阻挡不了近70年以来，全球家居艺术爱好者对于 Akari 系列的喜好。无论你是否买得起，都有可能会被野口勇所创造的光与空间的艺术互动美学所吸引。

除了 Akari 系列之外，野口勇本身在雕塑艺术领域成就也极高。同时因为《地面框架》这件装置作品，野口勇还成为了首位入选美国白宫的亚裔艺术家。

作品以12.5万美元的价格被白宫历史协会所拍得赠与白宫，现陈列于白宫内的花园东侧露台，意在与花园西侧的椭圆形办公室所象征的权威相平衡。

当下如果想要全面了解野口勇的生平作品，建议大家未来有机会去到纽约，可以专程前往野口勇博物馆（Noguchi Museum）进行参观。

馆内收藏了野口勇生前所创作的大量雕塑作品。并且不定期会举办不同艺术主题的展览，以及其他日本优秀雕塑家的作品。

在这里大家可以更为立体切深入的了解到，野口勇所想要表达的雕塑艺术哲学思考。去感受为何他会去用尽一生，去突破传统雕塑所赋予艺术和生活的美学定义。