The Big Idea, 和灯光艺术家一起去领略光影之美

灯光的运用在室内家居生活中是非常重要的，它可以在很大程度上影响室内装修风格。通常情况下，很多人在选择室内灯光的时候注重的是“灯“。换句话讲，他们更重视灯的造型有没有符合心中的某一种特定风格设想。实际上，“灯”的作用是给房屋带来“光”的效果。法比奥先生认为，室内光影效果也是不能忽略的。
艺术来源于生活却又高于生活。用“光”作为一种媒介在艺术中运用有着悠久的历史。当我们在思考和执行自己想要的“家居生活风格”的时候，可以多想一想自己选择的灯可以给房间带来怎样的光影效果。

本期要分享的内容是一些灯光艺术大师的作品。虽然这些作品是以艺术形式去呈现，但我们也可以从中获取一些灵感和缩影，也许未来它们有机会得以运用和实现。

CHAPTER 1
过程皆为作品
Keith Sonnier

Keith Sonnier的作品灵感源自于60年代的极简主义，并在其基础上进行了拓展。Sonnier的作品涉猎范围横跨光影艺术、表演和视频。他是20世纪60年代第一批在雕塑中使用光影的艺术家之一，也是这种技术最成功、最持久的灯光艺术大师之一。Sonnier认为完成一件作品的过程是非常重要的，艺术和工艺的最终产品实际上就是艺术创作本身。

艺术创作中的“过程”指的是导致艺术形成的各个步骤，它们包括收集、整理和安排艺术作品，以及组成元素的行为和程序。过程艺术与实际的行为有关，以及艺术家如何通过他们的意图将这些行为定义为艺术作品。

CHAPTER 2
思考的时间点
Olafur Eliason

Olafur Eliason是一位丹麦冰岛艺术家，以雕塑和大型装置艺术而闻名。他利用光线、水和空气温度等元素作为创作材料，来塑造观者的视觉体验和反应。Eliason认为光影艺术通常是对自然世界的不同探索。

人们在欣赏Eliason的作品时候总是会陷入沉思，他的作品会给观者带来不同的艺术体验。或许，这是一种光影带来的时间点，让我们去思考日常生活带来的一切变化。

Eliason的作品Your Rainbow Panorama非常出名，它由一个长490英尺、宽9.8英尺的圆形走廊组成。走廊由各种颜色的玻璃制成，安装在奥胡斯的ARoS Aarhus艺术博物馆屋顶上。游客可以穿过走廊，将城市全景尽收眼底。晚上，艺术品被地板上的聚光灯从里面照亮，美丽异常。

CHAPTER 3
广阔知识面
James Turrell

James Turrell是一位美国灯光艺术家，也参与了著名的California Light and Space运动。除了拥有灯光设计方面的天赋，James还获得过心理学学士学位，对数学、地质学和天文学都颇有研究。

James作品中的那些晕染开来的光线不受颜色限制，他几乎试验过所有的色彩。也许是受自己广阔知识面的影响，James的作品呈现出一种更为广阔的地理天文探索意味。

James Turrell乐于研究和尝试灯光和户外大环境的关系。他最著名的作品是位于美国亚利桑那州户外的一座死火山。James为该项目花费了几十年时间，搬运数千吨泥土去建造火山隧道和打造孔洞。最后，这个陨石坑变成一个巨大的肉眼观测站，人们进入后可以在头顶位置观察到清澈的沙漠天空和体验各种天象。

CHAPTER 4
光影情感
Anthony McCall

Anthony McCall是一个英国出生的纽约艺术家，他以自己的作品Solid Light装置而闻名。Anthony自1973起就开始创作“Line Describing a Cone”系列。这是一个风格非常统一的系列，它由投射的光组成不同形式的三维空间。观赏者只需进入空间，就可以感受到艺术家想要表达和传递的光影情感。