位于日本东京的原宿地区一直都被认为是亚洲的潮流艺术中心。在这里曾经诞生了无数我们所熟知的潮流品牌，从藤原浩创办的品牌Fragment Design，到高桥盾主理的Undercover，再到宫下贵裕打造的Number（N）ine等等，每一个品牌的发展都仿佛诉说着原宿曾经的文化盛世。

但是在原宿有一家艺术画廊，它的成立曾经为整个原宿的文化兴起，无论从潮流到音乐还是时尚艺术方面的发展都起到了很大的推动作用。它就是由Masayuki Nishimoto 在2016年重新打造的艺术画廊The Mass，前身为Common画廊。

这家画廊曾经吸引了无数潮流，艺术界名人，争先恐后的在此作展。例如潮流教父藤原浩、插花大师东信，还有之前我们有报道过的《Untitled》一书关于东京1971年到1984年的时装发展史的展览都在The Mass举办。

《Flower Huddle》

《71-84》

那么到底是什么原因，促使这些原宿大佬们都愿意将潮流，时尚相关的文化展览都放在The Mass中举办呢？接下来不妨让The Mass画廊创始人Masayuki Nishimoto为大家亲自解读一下吧！

首先跟大家聊聊你的背景吧，以及哪些原因让你选择去了美国？

我出生在日本冈山，从小特别喜欢运动，所以当时花了很多时间在体育爱好方面。大约15岁左右的时候搬去了美国费城，并在那里求学。去国外求学很大一方面原因是受到我哥哥的影响，因为他一直住在伦敦，并且长年周游于世界各地，他这方面的经历对我影响很大。

刚到美国的时候我的记忆里只有那些自己熟悉的体育运动，并且一句英文也不会讲，一切都是从零开始。高中毕业之后我在纽约呆了一段时间，因为这是一座在我心里一直所向往的城市。直到2001年的时候我回到了东京，开始了我的大学生涯。也正是这个时候我的哥哥告诉我，这可能是我人生中最后一次自由的时间了，他建议我放肆去玩，努力去看看不同的世界。正是这句话促使了我在大学的那几年疯狂的去周游世界，同时也导致了我的大学用了6年才顺利毕业。

从冈山到美国生活的那一刻起，是否对你的人生起到了很大的转折？后来你是如何接触到艺术世界的？

这是肯定的，别说去美国，就是从冈山到东京对我来说已经影响很大了。那时候我还小，总感觉自己不会交到适合自己的朋友。在一个因为家庭管教比较严格，所以我童年的大部分时间都是在运动，然后参加各种体育活动，从棒球、游泳、再到足球等等。我也根本没时间和朋友一起出去玩，从这个意义上来说，当我去了美国之后，我的价值观才开始真正的转变。

当来到费城的那一刻起，我渐渐的对滑板、Hip Hop、时尚、艺术开始感兴趣。并且去尝试玩滑板，学习做DJ，自己还专门买了一些设备在家里玩。不过对于滑板我要提一句，当玩到最后和所有人一样，仿佛遇到了一个门槛，再也没有超越过去，所以后来玩的也慢慢少了起来。

当我第一次接触到艺术的时候，我才发现体育运动是一个按照数字和速度计算的限制性世界。对于我个人来说，它并不是很好的能够反映出一种自由感和创造性。而艺术和文化则不一样，它改变了我的一切。有了这些知识，你可以有很多不同的思维方式，无论从概念、风格、还是技巧方面都让我的思想得到了空前的解放。

在创办The Mass画廊之前，你还经营过Common画廊，当时这个画廊主要做哪些工作？

在我经营Common画廊的时候，大部分时间都是将画廊租给一些刚起步的潮流时尚服装品牌。因为那时候原宿有太多的新晋服装品牌，而且每个设计师都很有想法，我也非常愿意和他们一起合作。一方面我可以对原宿文化有更深的了解，其次跟这些服装设计师和艺术家合作与交流也会给我带来更多的灵感。

你大学读的是英国文学，是什么原因却让你进入了艺术的世界呢？

当我在美国的时候，经常会读一些杂志，例如《Relax》、《Studio Voice》等，里面经常会写到纽约发生的一些事情，其中也有很多艺术家的故事，这时候才让我认识到纽约和东京的不同。

也就在那时，我开始考虑是不是要做点什么了。当时我最喜欢的还是滑板、街头文化、艺术这三方面。我就在思考，不是艺术家的我如何才能参与到艺术之中？直到有一天我读到一篇文章是关于纽约艺术家Rostarr的，没想到两周之后我竟然在街上碰到了他。当时我就直接追上去问：你是Rostarr吗？他说：是的。我就赶紧问他要了签名。从这一刻起我才真正意识到艺术和艺术家不只是存在于杂志，书本之中，它是真真正正的存在于我们的生活之中。也正是这一原因才让我萌发了创办画廊的想法，因为我想和艺术家们一起工作，并且让艺术走进每个人的生活。一开始我们只是做了一个小的艺术机构，经过多年的坚持才变成今天的The Mass。

我个人的知识体系中对于商业的理解主要是两个方面：做一些没人做的事。做一些别人不想做的事。就这么简单。所以对于通常需要两小时的工作，因为不懂，我们宁愿花费8个小时去做，要知道我们所拥有的只有时间，你懂吗？一开始我们合作的艺术家主要是艺术学校的学生、涂鸦艺术家、以及日本当地的艺术家，后来逐渐发展到现在，成为了一个国际性的艺术家平台。

当我还在开设Common画廊的时候，我的顾客有80%－90%都是20-30岁的青年群体。我们所展示的艺术品也都并不昂贵，所以也会让他们从接触艺术品的同时慢慢去开始收藏。无论是艺术家还是我个人以及顾客，大家都在一起成长。

你是从什么时候开始想要去做The Mass画廊的，这里面有什么故事要给大家分享的？

大概是在3年前的时候开始。从2011年3月日本大地震之后，这件事改变了我很多想法。我觉得是时候重新去改变一些事情了。一开始我想重新去设计画廊，但是遭到了很多人的反对，各种质疑的声音也让我渐渐的陷入了沉思，最终我决定放弃一切商业性质的东西，把整栋建筑做成了一个自己的艺术社区，也就有了现在你所看到的The Mass画廊。

原宿作为东京最重要的文化地区，经历了很多变更，从上世纪90年代到现在，你看到了哪些变化？对比现在，它还是90年代的样子吗？

从地理区域上来说，现在的原宿比起当年来说要大了一些，但同时也失去了很多。在这之前我们还专门做了一个关于原宿70年代的服装文化展，大家也一起讨论了原宿为何能变的这么有趣的话题。从最初的历史来看，只是因为这片区域的租金比较便宜而已。这也是现在所有创意开始的原因，因为环境所决定的。不过对于我个人来说其实原宿很大程度上是没有被开发的。

现在很多年轻人都在讨论我们这代人，他们会抱怨说我们占据了大部分资源，给予他们成功的机会所剩无几。但对于我来说，我并不认为我有着一份很成功的工作，因为前人已经为后人铺好了所有的道路，我们要做的只是保证这条道路能够顺利通行罢了，所以找到自己的定位才是最重要的。不过如果某天有人告诉我原宿开始变得无聊了，那我会觉得自己可能是有一部分责任的。

接下来你将会和哪些艺术家合作？还有没有其它想要实现的项目？

所有的合作都是一步一步来的，当然也不是都如我们所愿，不过时间能证明一切。我们的目标就是提供一个线下平台，能够让大众有更多的机会去接触到这些艺术家和艺术品。

在创办这家画廊之前我跟很多人聊过，艺术家们问的最多的问题就是，这是一家什么样的画廊？你们只打算做街头艺术，还是要做当代艺术？以后会不会做美术馆？等等。但是我不想把自己限制在一个类别之中。

比如我们之前和一个俄罗斯先锋艺术家合作的时候，所有人都说这种艺术应该放在博物馆做的。但是我们却在The Mass把它成功举办了。为何要把既定发生的事情，放在既定发生的环境中呢？换个环境说不定反而会产生更好的效应。这时候你总能听到一些积极或者消极的声音，不过有人去讨论，去思考总归是好的。但是切记，最终真正了解想要做什么的人是你自己。所以更多的时候，我更加鼓励别人去独立的思考和切实的行动。

The Mass Gallery
地址：东京都涩谷区神宫前 5-11-1
营业时间：12:00-19:00
休馆日：周二&周三
画廊网址：www.themass.jp

来源：freundevonfreunden

编译：秦泽华