日本新锐摄影师石田真澄出生于1998年，自2017年首次举办个展 GINGER ALE，以及2018年和2019年，分别出版了《light years 光年》和《everything with flow》之后就一直爆火。并且常年活跃于日本广告界，平时还为《GINZA》和《POPEYE》等杂志进行长期的拍摄。

自学成才的石田真澄对于光，有着自己独特的思考和理解。并且大部分作品都自带夏日的青春怀旧气息，仿佛气泡般散发着七彩的琉璃之光，但是又如梦境那样一戳就破。很多人将这种感觉形容为，未经雕琢过钻石般的光芒。

石田真澄自己也非常喜欢光线所带来的影像质感，它时而飘忽不定，时而耀眼夺目。即便在拍摄时还没找到自己喜欢的光线，那么不妨往前走两步，或者等待一会儿吧。

最初石田真澄只是用手机在随手记录，后来在女校高中时期突然察觉到了时光的流逝。因为大家从国中到高中26个人一起生活了6年，感觉未来毕业之后所有的同学可能都会各奔东西，为了将这段美好的青春回忆记录下来，随即石田真澄用相机开始系统进行拍摄。

如今重新回看这些照片，她感觉就仿佛天上的星星拥有着亿万光年的历史，但现在却依然在照亮着我们的生活，而曾经的少女美好也是如此。当然这些照片中唯一缺失的主角就是石田真澄，但她却用自己的视角带领我们进入，这充满青春荷尔蒙氛围的元气之光。

不过对于当下的她来说，翻阅当年照片的频次逐渐变得越来越少。石田真澄始终觉得就让18岁定格在那一刻吧，谁都不要去触碰，毕竟回忆中偶尔也会隐藏着成长的伤痛。

或许也有很多成年人，想要靠回忆去肯定自己的过去。并且告诉年轻人“这样做才是最好的，听我的准没错”。但他们却从未了解过青春期男孩女孩们的真实想法，其实在那个年纪里所作出的所有决定，错了就是错了，但绝不后悔。

石田真澄通常拍摄都是在早上或者下午时段，她会拿着相机从家出发一路去找寻灵感。很多时候想要找到一张满意的照片，估计她得拍摄10卷胶卷之多。包括摄影集也是通过几年的努力，拍摄了7000多张相片才最终挑选完成。

她觉得胶片作品和摄影集一样，一旦印刷成册就再也无法撤销。但如果是数码时代的产品以及拍摄方式，则可以进行多次的修改。数码的优势就在于可以人为进行干预和试错，但最终的作品并非是我们眼睛当时看到的景色。

石田真澄觉得如果对这样的作品也会满意的话，那无疑是给自己找到了一个逃离创作的借口，但并非去拉高胶片摄影而去忽视数码摄影的优势。因为胶片无论从试错成本还是拍摄本身，比起数码还是不够方便。

因此每次按下快门的时候石田真澄都非常谨慎，她觉得只有这样才会感觉到自己在记录非常多有价值的事物。当然很多数码相机可以拍摄出的内容，她也承认自己做不到，只是更喜欢胶片摄影一些。

对于个人喜好的理解，石田真澄觉得找到爱好就去一直坚持吧，不要因为别人的言论而改变自己的思考。因为这是少数我们能够赋予自己，自由选择的权利之一。

这就仿佛胆小的诗人出城一般，很多人其实拥有着自己的独立思考，但太容易被流言所左右。流言者在制造流言之时，其实自己更想要去改变现状，只是没有勇气而已。结果他就会去影响你，为彼此制造一些无谓的痛苦。

回归到青春摄影也是同样的道理，我们听到了太多了标签语录，比如：无敌美少女、最美高中生、像彗星一样出现的少年等。但在标签之外，自己未来将要走向何方才最重要。

石田真澄始终觉得当年在那一瞬间去选择摄影，或许就是命中注定。当别的女生被形容为钻石般闪耀之时，她宁愿化身为黑暗去衬托和记录对方身上最美的光芒。

图片来源：Masumi Ishida
内容编辑：秦泽华