聊到古着(vintage)，在普遍的认知里，不外乎是老旧、过时、脏兮兮的衣服，或者觉得古着很难跟全新、前卫的服装搭配在一起，这些固有的印象就会令大众不敢踏入这一领域。另一方面，古着玩家们往往都喜欢强调自己身上的衣服有多老，型号有多稀有，却又忽略了服装的本质，塑造出一种高门槛的氛围，多少也令人却步。我们希望能打破这样的观念。所以，这次 Radiance Blue 與 Mega Vintage 推出了一系列的合作，以每个月一期的形式将古着与设计师品牌结合，加上我们独有的审美将两者融合，呈现出他们有别以往的新面貌。

说到男性传统服饰，Nigel Cabourn可以说是稳坐第一把交椅的，一年有四个月的时间都在各地旅行同时收集古着与军装，在40年间不断地把这些传统服饰重新诠译。

了解Nigel的人就会知道他注重产品的每一个小细节，因为这些细节都其实保留着前人对服装与生活的理解和巧思，这一点也刚好体现在这次我们选用的Nigel Cabourn x Maison MIHARA YASUHIRO AW2020的两个鞋款里，虽然这两双复古跑鞋UK（军绿）以及France（蓝白）的外型都差不多，但细看就会发现两双鞋的裁片的铺排、材料的运用都是有所不同的。

以「UK」來命名的Nigel Cabourn x Maison MIHARA YASUHIRO AW2020。

以「France」來命名的Nigel Cabourn x Maison MIHARA YASUHIRO AW2020。

数数手指，这已经两个品牌的第四度合作，首次打破了用不同材质做出converse溶解的规律，推出全新的跑鞋款式，我们就把这种意义层面再度升华，把它们与Mega Vintage的古着单品做搭配，借此打破更多的条条框框。

套一句某设计师讲的话，“街头已死，未来的世界会是古着跟老东西重制的。”先不论他这句话的对错，一个未来、一个古着，听起来不就矛盾了吗？

在我的思维里，古着代表的是历史、文化的进程，也是现在甚至未来服饰设计的启蒙。一件英军的AFV背心就不知道被多少个设计师参考过，已经是几十年前的东西，昨天看新说唱就用余光看到吴亦凡穿着一件类似的。

其实撇开古着所经历的岁月的话，确实也可以把它理解为一件脏衣服而已，加上以现代的技术我们可以轻易做出旧化的效果，但古着上的那些污垢所乘载又的确是更具意义的。

很多设计师现在在做的就是打破服装固有的框架，甚至是打破人类体型的框架，创造一副新的身体。但他们都无不例外的会从古着单品中做延伸。既然是这样，为何就不能让古着单品成为日常穿着的一部分呢？