随机与孤独感，一个每天都会发生在我们生活中的状态。它或许是与陌生人的擦肩而过，或许是转瞬既逝的悲伤和幸福，或许是那隐藏在街头巷尾的烟火灵动。

但我们是否有真正关心过这些随机与孤独感呢，与你迎面而来的人内心中在思考什么，背对夕阳的芦苇晚上是否也会亲吻土地？这一切的答案可能就隐藏在，日本摄影师原美樹子的镜头之中。

原美樹子1967年出生于日本富山县，大学从文学系毕业之后，还曾在写真学校学习了六年时间，可谓是科班出身的摄影师。不过让许多人喜欢她作品的原因，在于她总能呈现出生活的随机感，以及每张照片背后所表达出的文学故事性。

因为原美樹子平时拍摄几乎不看取景器，基本都凭借自己的经验进行记录，当然要实现这点则需要多年的拍摄经验和对生活之美的感知。毕竟即便是原美樹子，每年也都会拍摄大约800多卷胶卷，因此这种随手拍的概念是建立在足够的练习之上。

但不使用取景器也并非刻意，而是原美樹子想要打破传统构图所带来的对称感，这种随机的状态反而更能给人以想象。毕竟作品外的世界才最精彩，看到一副照片，然后去映射彼此去思考生活之外的情绪，或许才更为打动人。

原美樹子经常形容自己的作品，基本上都是一场美丽的意外。因为她会出现在街头的任何地方，没有人知道下一个随机瞬间会在何时发生，她又是否来得及按下快门，所以这些照片或许属于某个街角，但同时也不属于任何地方。因为这样的瞬间无处不在，它只停留在那一刻。

如果说别的摄影师是希望我们通过镜头看到一些美景故事的话，那么原美樹子所表达出的随机感，更像是和观众拥有同一双眼睛，共同经历同一个转瞬既逝的美好瞬间。

此外因为她比较少使用社交网络，因此大数据和网络流行的构图以及流行文化很难影响到她，所以在她的作品中依然保留了很多前网络时代的真实感。她没有刻意的滤镜和摆拍，只有按下快门时的此刻。

如果对其作品主题进行总结的话，原美樹子很大程度上其实是想讨论当今社会的随机与孤独感。每个人看似彼此连接，但又如此疏离。偶尔激起一些涟漪，但很快又被现实生活所打破，最终又恢复往日的忙碌。每一个擦肩与拥挤时的身体接触，貌似在发出真实的信号，实则渐行渐远。

原美樹子的作品就仿佛生活中的一个个切片，它原本完整却又被不断分割，当一切拼凑在一起之后，又能呈现出城市中的百态，但在一瞬间则又回归到熟悉的安全角落。

原美樹子觉得或许这些图像对于一些人来说并没有什么象征意义，但却又代表着我们彼此，有时候无法理解也是一种平行世界的共鸣。只有将那些支离破碎的情绪收集在一起，才会构建出我们完整且细腻的生活思考。

图片来源：Mikiko Hara
内容编辑：秦泽华