前不久曝光的小米全新logo引发了不小的争议，雷老板重金邀来日本世界级平面设计师原研哉此次为小米操刀的设计在很多热心网友看来有点张艺谋之于《长城》的意思，毕竟甲方才是拥有最终决定权和解释权的一方，而“原研哉”这个名字的分量也远远大于了改变本身带来的话题度。

抛开此次“争议设计”，原研哉及其一手建立的Hara Design Institute提供的设计资源已经遍布全日本各行各业，包括汽车业，医院，书店，酒店以及各类建筑，还有已经成为大家生活一部分的MUJI。奥运会亦有其身影，长野冬季奥运开，闭幕式节的节目纪念册就是出自其手，甚至参加了2008年北京奥运会的标识设计竞赛。

原研哉与Hara Design Institute对于汉字的理解与运用总是试图通过细微的改变拓宽现有维度，并且从日常生活的千丝万缕中蕴含着的海量惊人设计资源着手，透着一股对于设计本身的虔诚，在中日韩当代设计圈中可以说是独树一帜的存在。而本期内容就是撇开原研哉生平的一身荣誉，单纯的欣赏一下近20年中原研哉的经典设计作品。

#1 MUJI - - 海报，杂志以及广告 

2002年开始原研哉开始担任无印良品的艺术指导，在参与综合性发展前景规划之外，很多广告宣传的海报尤其亲自操刀设计。

上图“Horizon”主题的海报在2003年问世之后着实影响了一众品牌的海报风格和之后社交媒体诞生后的审美趋向。之后为世界各地MUJI的各种门店设计的海报亦都在尝试不同风格，从构思到摄影没有任何“炫技”的痕迹，但很自然地“点明”主题。

#2 茑屋书屋 - - logo，指示标识以及周边

在各个城市都成为地标性建筑的茑屋书店在之前的logo只是简单“TSUTAYA”，在以汉字为主导之后更能体现东方审美，基于宋体字轮廓的logo更具视觉冲击力，在中日韩文化圈内汉字的辨识度与认知推广度亦更高。

书店内的指示标识与店外logo也形成呼应，这种看似简单的美学体系其实很难建立，因为固有的先入为主的审美积累上做到令人印象深刻并有极强的功能性太考验设计功底的深度了，关于茑屋书店的整套设计无疑是教科书般的标杆。

在手提袋，书皮等书店周边用品上的字体经过粒子化处理，形成主次分明的对比感，魔鬼藏在细节里。与之类似的还有羽鸟书屋，冈山县立美术馆等等项目。

#3 梅田医院 - - 指示标识系统

梅田医院的指示标识甚至可以说是原研哉的代表作品之一。

有很多指示标识在设计之初并没有考虑到后续的翻新维修成本，有时候就成为一个“优秀的一次性”作品。原研哉在设计之初就想让整套体系中的翻新流程像是“脱袜子一般”，拆卸简单的塑料与棉布素材而在降低翻新成本的同时在医院复杂肃杀的气氛里传递一种直抵人心的温度，无疑是当代医院的指示标识范本。

#4 MUJI - - 标签标识系统

所谓无印良品的极简风，有一半来自原研哉的平面世界。MUJI涵盖了日常生活中衣，食，住三个方面的大部分必需品，大概有1万种，如此庞大的产品体系必须要有辨识度极高的标签标识系统。

原研哉在2002年担任MUJI艺术指导之后分门别类地为不同的MUJI建立了商品标签档案，至今依旧在沿用而且没有任何过时的迹象。从深泽直人到原研哉，不得不说MUJI真的会用人。

#5 1998年长野冬奥会 - - 开/闭幕式节目纪念册 

在受邀参加2008年北京奥运会标识设计竞赛之前，就为1998年的长野冬奥会设计节目纪念册了。纪念册的主题颇有些“冰与火之歌”的感觉，特制纸张上的文字犹如皑皑雪地中的脚印一般清晰，与穿透力极强的红色火焰相互映衬。

98年长野奥运会的纪念册算是原研哉在国际平面设计界确立“江湖地位”的里程碑，也为之后入主MUJI做了铺垫。

#6 高松市美术馆 - - logo，指示标识以及周边 

高松市美术馆与茑屋书屋项目的审美架构如出一辙，但却有更立体的延伸。伫立在美术馆门前的“TAM”塑像是“Takamatsu Art Museum”的首字母，是将濑户内海上错落的群岛景致抽象化提炼出来，亦出现在高松市美术馆明信片以及信封之上。

指示标识的设计也契合了高松市美术馆轻松的艺术氛围，通过略有俏皮属性的箭头元素与每一位来访者拉近距离，尽量避免因为陌生而带来的压迫感。

#7 GINZA SIX - - logo，指示标识以及周边 

如果给你四个字母的权限，你的设计能完美融入到奢侈语境并且做到明了有力吗？

GINZA SIX时下已经是银座诸多百货大楼中的地标性建筑，在2017年开业前夕从logo到墙面的设计均是原研哉及其团队操刀设计，毕竟GINZA SIX带有当代奢侈品味属性，logo的字母间距，色调搭配都是引起国内国际消费者好奇心的关键。显然淡金色开头的「G S I X」做到了。

#8 小布施堂 - - logo以及周边

百年老店的传承总离不开当代设计的无形力量，制作和果子超过一百年的小布施堂找来原研哉改良沿用数十年的和果子包装以及品牌标识，原研哉从青瓦仓房以及小布施堂和果子的原材料板栗入手，设计出具有古典对称美学的logo。

在logo之外，重新设计的防尘纸上布满了手绘的板栗和葡萄藤蔓，包装袋亦是如此，无疑为小布施堂和果子的下一个一百年铺垫了美学基础。

在之前的推送中就介绍过《设计中的设计》和《白》等原研哉著作，可以直观了解原研哉的美学体系起源，如果暂时没有空闲时间的话，Surfacemag在2017年曾做过一篇名为「15 Minutes with Kenya Hara」的原研哉英文采访也能提纲挈领地直击原研哉的设计世界。