“三十而立，四十而不惑，五十而知天命”，这种传统理论在当今社会被一部分人所坚持，但同时也会被很多人所打破，毕竟时代在不断改变。正如现年48岁的摄影师 Miss Yang，多年来一直从事摄影艺术与心理学工作，包括日本亲子旅拍和“摄影＋”活动策划项目等，近两年则又化身为小红书摄影博主。今天我们不妨通过对 Miss Yang 的专访，来看看她个人对摄影艺术的理解，以及她去如何打破年龄对我们当代人的束缚。

太格有物：从48岁的人生去重新思考小红书这类自媒体，你的优势和需要学习补足的地方都有哪些？

Miss Yang：做博主，其实也像是经营一个公司。我会把它分为几个部分： 网感、策划能力、选题敏感度，这方面可能比年轻人弱一点。但文字能力、逻辑能力、审美，则是我的优势。此外在视频拍摄、剪辑能力、垂直领域的专业度、独立的观点见解等则更多元一些。

我们从小受到的教育就是要谦虚，要内敛一些。但在现在这样一个，为自己发声的环境里，还是要学会把个人擅长的部分，说出来。这样看的话，只要能够凸显出博主的自身魅力，年龄反而不是一个限制的因素，而是优势，更多还是看个人花费了多少精力在上面。

此外，也没必要太被流量算法的时代所影响，还是要找寻到其中的平衡点，网络只是一部分，现实生活才是我们更要关注体验的。比如我擅长的是摄影，除了内容之外，我更想探索摄影的本质，而并非只是思考如何去做一篇爆款笔记。

同时自身也应该与时俱进，不能用传统思维去定义当下年轻人的审美，适当时候也应该突破自我，最终找到专属于个人的独特性。当然更建议大家还是回归线下，多去接触、体验、交流，这样也会让我们的生活更为充实。

太格有物：从摄影师到心理咨询师，对你的日本亲子旅拍企划都有哪些帮助？

Miss Yang：我一直觉得，事物都是有生命力的。我会去观察，尝试找出眼前事物的不同点。很多人说我的出片，哪怕只是拍摄静物，都让人感觉到是有温度、有生命力的。摄影是用画面去呈现感受：明亮、暗沉、色彩、线条、表情、肢体语言，这些都是构成的一部分。

心理咨询师方面则能够帮我更加深入的了解自己，明确彼此的需求。所以，推己及人，也会能够精准的GET到对方的感受。包括小朋友的记忆其实是长期的，即便此刻他们并未理解这些美景，但在未来成长的路上，这些回忆和景色都将是他们审美与知识塑造的集合。

这更多是一种精神感受，需要长时间的积累和体验，包括不同阶段和年龄，他们感受世界的认知也有所改变，那么不如从小去培养。其次我也经常会用心理学的知识，以及小科普互动，跟不同妈妈与孩子在旅途中进行沟通，去增加她们之间的亲密关系，以及旅行体验。当两者结合在一起，就能更加精准的呈现出客户的状态和感受。

太格有物：你非常强调摄影的技巧与情绪表达，技巧可以练习，但情绪如何去捕捉和呈现呢？

Miss Yang：我觉得更多要学会独处，日常生活中，我们会时常存储一些信息，以备日后无需任何言语也可以慢慢的回忆。独处，就像是一次整理。把这些搜集到的信息，命名、分类。

此外尝试意向疗法，比如积极的想象。什么都不做的时候，脑海里会有很多思绪，画面出现。可以尝试跟着这些画面，看看发生了什么。这种不受外界影响，只是跟着自己节奏的方式，很解压。

虽然说，大脑平时是通过视觉、听觉、嗅觉、味觉以及触觉接收信息（五感），来接受信息。但实际上，大约80%的感官刺激都是通过视觉输入。因此，通过视觉接收的信息对我们理解所遇到的事物至关重要。

基本上，每天都会安排一段时间，什么都不看，尽可能的放大视觉以外的感知，以此来构建，扩充内心世界。然后再尝试用文字，去具象化的描述这些感知到的信息，以及带给自己的感受。

你拍照的时候很专心，在你的心里面就有一个世界也会跑出来。

未来无论大家是不是摄影师，或许都可以尝试去按下快门。这样也会重新赋予我们观察生活的不同视角和眼光，时间久了就会形成一种自我对话的过程。或许一次公园的野餐会给你带来感动，一次弄堂之旅会让你拾起逝去的回忆，一次家庭聚会则让你重回那时的温馨。

太格有物：为何你会对“回忆”与“记忆”的情绪如此着迷？

Miss Yang：回忆，记忆，就是过去的自己。若你还留着我的照片，那我便仍在你心里。一期一会，照片是过渡的桥梁。一些若干年前的画面在我们面前活生生的呈现，我们与照片对望的时候，思绪跨越了认知的鸿沟，一些联结就会发生。

很小的时候，我就知道照片这个东西。在这个黑白色小方块里，我第一次看到了更小时候的自己，于是就觉得影像很神奇。就像是两个我，通过照片在对话。家里每次去公园玩都会拍照，可能在那个时候拍照这件事情就像烙印一样，深深的印刻在了人生的轨迹中。

再大一点，经历拆迁、搬家。差不多有五六年，可以说这样的变迁与动荡不安，伴随着成长的过程。这样的经历，也会促成自己想要去记录那些转瞬即逝的画面。虽然说记忆一直都在，但是会被遗忘的。

如果问我，记录的意义是什么？我想，就是能让转瞬即逝的那一刻，变成永恒的画面。

太格有物：目前你使用的富士X-T5都有哪些优势？

Miss Yang：喜欢胶片模拟的色彩，把后期的调色做成预设。此外颜值高，可以作为日常出行搭配的一部分。相机始终是为自己服务的，所以并不会被品牌所局限。而是根据出片的效果，选择合适的器材。

如果要说拍摄人像的合适焦段，推荐35、50焦段。电影感，氛围感，日常感的环境人像都很适合。

太格有物：日常旅行拍摄，如何能够呈现出个人独立的艺术生活风格呢？

Miss Yang：摄影既是动词，也是名词，是非常直接的情感交流，也是艺术。人们被拍摄，或者自拍，通常会对出片抱有期待，这些期待反映出她们希望在现实生活中他人看待自己的方式。

一个人的气质、品位与生活体验，不应该被所谓的“流行”所牵引，而应该是由内而外的。到了一个新的地方，我会给自己一点时间，去观察那个地方，感受其所带来的气息。什么东西会让我感动，就会把它拍下来。很多东西，是需要时间去沉淀的。

这个跟情绪捕捉相通，用自己的理解，通过光影，线条的结构，色彩的变化，去诠释不同的风景。拍照，最终是在拍自己。所以无所谓好坏，也不需要被大众审美去牵引，拍自己喜欢的就好。因为从生命性来看，真的每个人都不一样。

太格有物：现在很多年轻人去接触新的艺术，经常会在观看完用一句“看不懂”来去表达自我的理解，如何去思考这种“看不懂”现象？

Miss Yang：很多时候，大家对于观展会有很多困惑：

问题一：看不懂照片（艺术照）

1.是否感受到作者的表达？

2.自己是否产生感受？这点非常重要。

虽然当代艺术语境，解释权是作者，但我们每个人都在用自己的逻辑和审美体系去理解作品。所以说出自己直观的感受，或者看到什么，从这样的点去切入一副作品，从而理解作品想要呈现的意图。

问题二：为什么无聊的照片却很经典

照片本质是一个物质，一个实体的呈现。但目前90%不是照片，只是影像，随手拍的表象，可以形容为数字的灰尘。很多人的思路只是停留在表象，从而得出“看不懂”的结论。

其实，我们更需要去理解作者的语境、背景、文化、年代的特征。通过这些关联，去了解作者的观念，描述的故事，以及与摄影相关的信息。这些都来自于自身长期的知识储备，即便从“看不懂”的发问开始。

总结下来就是，具体到某一幅作品如何看？第一眼的感受是最真实的触动。放下理性的思考，尽可能用感受去说话。记录自己被吸引被打动的点，是人物、物品、景观，还是光线和色彩。然后再去通过所有作者的创作背景主题，去读懂作品想要呈现的意图。

这种方式也是了解历史人文的一大收获，忘记之前对摄影的所有界定，怀着开放孩童般的心态去看待作品。带着好奇的眼光，重新认识摄影，不要过早设定自己的审美边界。

另外当代艺术本身很多表达就很隐晦和抽象，并不需要去立马看懂，更多还是审美的积累与塑造。但假如因为一句“看不懂”，而去关闭了我们感知艺术的大门，那可能更为可惜，很多时候看到就是一种获得。

当知识积累到一定程度之后，自然会形成自己的艺术表达理念。此外有时也不一定去到艺术馆，哪怕去去书店，遇到自己喜欢的书随手翻一翻，那也是一种感受。这时就会有一些信息不经意的进入你的大脑，它是对于生活的不断丰富，未来总有一天会汇集成为专属于你的思考。

太格有物：你是从何时更想去回归自我，而非继续去过“讨好”他人的人生？

Miss Yang：我认为的讨好，是丧失了自主性，放弃自我，一昧迎合的那种状态。其实为什么会讨好，就是对自己没信心，没有看到自身的优势和价值感。如果能够真正的接纳自己，自然而然的就会有底气。当然自我的价值感与现实之间是有差异的，所以需要去找到平衡点。

那么所谓的讨好也就是在逐渐平衡的时候，一点点消失的，并不是一蹴而就的完成。沉淀自我也是一个关键，但无需刻意，在努力的同时让一切顺其自然的发生。有时焦虑会让人失去自我，有了生活的阅历与沉淀之后，自然会找到解决的方案，然后去享受自在。

这些其实也没有很明确的节点，无论是踏入社会工作也好，与人相处也好，都是一个不断摸索尝试的过程。因为当你追寻自我，就会有宝贵的东西冒出来，那就是心底最真实的自己。

图片来源：Miss Yang
内容编辑：秦泽华