透过这两位日本女陶艺家的全新视角，去感受器物与生活的融合之美

谈起陶艺，通常大家可能印象中男性创作者相对较多，但其实放眼全球女性艺术家也非常多。不过个人一直好奇她们为何会喜欢做陶器，这些器物有哪些魅力能够吸引到她们愿意为其付出一生。带着这个疑问，我们不妨一起走进陶艺家中里花子和土屋由起子的手作世界。

monohanako创始人：中里花子

1972年出生的中里花子（INS：@monohanako），作为器物品牌 monohanako 的创始人，其实16岁就只身前往美国成为了职业网球手。多年后回到日本佐贺县之后才跟随父亲学习陶艺，同时还再次前往美国去拜访和求教各类陶艺大家，并在日本和美国都设有工作室。

对于中里花子来说，陶艺看似简单，不过想要达到自己想要的标准其实非常难。比如世界上有很多白色的陶艺器物，但如果是温柔、光滑、以及想要每天拿起的那种白应该如何去制作？

因此在2007年成立 monohanako 的时候，她就希望通过自己的作品，从而让大家发现陶器本身具备的乐趣。目前她所在的佐贺县本身就以唐津烧而出名，距今已有400多年的历史。唐津烧看似朴实简约，但却拥有着平静、安详、温润的器物之美。

中里花子始终觉得每一块陶土都是有生命的，它时而脆弱，时而充满力量，甚至还包含了速度感。因为之前的运动员生涯，也给了她很多制作陶艺的启发，那就是多去感受、体验、以及练习，而不是只停留在思考。陶器制作很大程度上不是靠灵感，而是从大脑和身体的感触中慢慢积累起来的。

在每一次制作的时候，她都会放下生活中的自我，去感受速度和线条之美。中里花子非常珍惜，那些器物在生活中的隐藏思考。正如一个好的厨师，当然需要一把好刀，因为可以给他带来更为舒服的节奏去处理食材。但大家平时可能更关心端在自己面前的美食，而往往忽略了制作这些食物时厨师使用的那把刀具。

在此之前，陶艺家所制作的陶器，更多是为生活而服务，并非艺术品，但依然充满了自然之美。如今她要做的就是掌握这些传统技艺，然后为陶艺赋予更多艺术思考。陶器很多时候就仿佛空气般存在，不仅仅只是装扮着我们的生活，更多是大家要去使用感受，以及习惯它的存在，并且能够融入生活的点点滴滴。

另外一位女性陶艺家土屋由起子（INS：@tsuchiyayukiko）出生于1971年，并于2002年创办了由起子窯品牌。她与中里花子对于陶艺的理解稍有不同，土屋由起子觉得自己从一开始就想要去设计出“我现在就想要使用它”的器物。

由起子窯创始人：土屋由起子

土屋由起子日常的作品以黑唐津烧为主打，并且非常沉迷于这种黑色在阳光下的色彩。最初进入陶艺领域，也是为了寻找到自己理想中的黑色。得益于父亲本身对于古董事物的热爱，她从小就对陶艺感兴趣，但并未想成为终生的职业。后来在参观一些古窑场的时候，被那里的黑色陶器所吸引，并且非常为其着迷，随后决定她也要去打造专属于自己的黑色陶器。

但现实往往非常残酷，在前四年的学习时间里，土屋由起子每天去不断练习和制作，但始终找不到自己理想中的黑色。随后她也去多次拜访名师，才最终体会到其中的奥义。如今她也不会像年轻时那么执拗，更多是随着自己的心境去制作，甚至都不太担心器物的形状，更多是自然的去感受。土屋由起子觉得很多东西即便你亲眼看到，其实也很难去理解和解释，一定要去亲自体验。

对于土屋由起子来说，大家都喜欢把漂亮的东西放在家中，但漂亮不代表舒服，舒服也不代表着它可以自成一派。有些器物的美是需要去妥协和融合整体的家居环境，但有些器物的美就是寂寞的、冷峻的、强烈的，黑唐津烧就是如此，但这两种美学思考或许我们都应该去体验。

比较有趣的是，土屋由起子在学习陶艺之前，师傅首先教会她的是磨刀、料理美食、陈列清洁等知识，仿佛听起来和陶艺没有任何关系。但其实陶艺的存在很大程度上就是为了生活而服务，而盛放食物则是非常重要的一个功能。因为只有学会使用它、并且知道食物本身的特性以及在陶器餐盘中如何呈现，甚至哪些美食适合哪类陶器，最终才会了解怎么去设计和制作陶器。