现居德国汉堡的摄影师 PETER KALNBACH，每天喜欢在街头散步几个小时，去找寻城市中的隐藏情绪。然后通过镜头的瞬间记录，来定格城市与他内心的微妙共振，其中最典型的风格则为拍摄雨天持伞人的生活状态。

在此之前PETER KALNBACH 更多是一个摄影爱好者，直到2017年去纽约旅行时，瞬间觉得是时候去认真对待摄影了。因为在纽约时他正在完成一个名为New York State of Mind 的艺术项目，通过自己的视角去观察纽约这座城市的思考。而且每天他都能看到一些动人的瞬间，所以觉得为何不去认真拍摄，最终形成自己的作品系列。

甚至因为这次旅行，PETER KALNBACH 的摄影风格也有所改变，现在更多是受到黑色和黑手党风格电影的影响。他非常喜欢这类电影中的那类喜怒无常的氛围感，仿佛时刻在表达着一种情绪，而且拥有着非常强的故事感。

这也是为何他最近这几年的创作，几乎只在雨天、雾天、雪天去拍摄。随后还组建了自己的街拍社区帐号，来收集类似风格的作品以供全球摄影师来进行交流。

对于PETER KALNBACH 来说，城市的情绪和所居住的人，有着直接的联系。简单来说，作为被拍摄者不同城市人的态度也有所不同。例如在汉堡，人们如果发现有人在旁边拍摄，态度会变得非常谨慎。而在斯德哥尔摩、维也纳、柏林等，几乎不会有人在意。但纽约又是一个很特殊的存在，很难去解释清楚纽约客们的状态，但却又非常让人着迷。

假如你的拍摄风格已经达到了一定水平，那么装备到底重要吗？PETER KALNBACH 的答案是：非常重要。

他最常使用的相机为Sony Alpha 7C，其次他也承认，历史上有很多大师，比如Saul Leiter 和Ernst Haas，即便用一些普通的相机，他们也可以拍出非常棒的作品。但前提他是Saul Leiter，他拥有着超高的场景观察和构图能力，以及审美等。所以装备不是万能的方案，但它可以弥补一些技术上的不足，可以将我们的作品提升到另外一个审美层次。

他在之前也用过很多相机，但明显发现弱光情况下的不足，即便自己有能力去记录当时的场景，但无奈相机性能无法实现。为此他也在不断尝试的过程中，最终确定了Sony Alpha 7C 可能更适合自己。

PETER KALNBACH 觉得他并不是鼓励大家迷恋或者买昂贵的装备，而是找到适合自己的相机与镜头。但切记一点，持续培养自己的审美与洞察力比起装备要更为重要。因为再好的相机，也无法帮助你自动记录下那充满生命力的感人时刻。

很多时候，PETER KALNBACH 的作品都会被别人形容为电影风格，但他自己则不这么认为。因为电影是一个庞大的艺术风格表达，他更多是像找寻电影场景那样去捕捉一些灵感瞬间。但想要实现这样的风格，他也有三个要点可以为大家进行分享。

首先就是故事性，假如要实现电影感，那就需要在作品中表达出故事性。这其中包含了整体的画面构图、人物、表情、动作、以及可能破环整幅作品情绪且分散注意力的物品。

只有所有元素都满足了电影感，才能形成这样的风格。因此每幅照片，PETER KALNBACH 都是经过大量的尝试，并且反问自己：“刚才那个人是否真的适合出现在这里，要不再等等下一位适合的陌生人出现？”

其次是合适的天气和光线条件，PETER KALNBACH 每次拍摄之前都会看天气预报，这也是为何他的作品大部分都是阴雨、下雪、日落、大雾等天气。

因为这样天气下的光线有着独特的情绪感，它不是靠人为光线能够实现的。即便是同一个位置，同一个角度，拍出的作品也完全不一样。

最后是后期的调色，无论大家喜欢用什么软件，但找到专属于自己风格的色调则更为重要。首选确定自己喜欢冷色调还是暖色调，然后整幅作品中哪些色彩是你想要突出的。

这时候可能大家先得学习下色彩相关的理论知识，了解不同色彩搭配在一起所呈现出的审美效果。然后再多从经典电影中去学习色彩构图的呈现，前期直接去模仿也无妨。

另外一个诀窍就是不去做任何调色直接出片，然后每天去观察。最终你回头在反复观察的过程中，就会发现一些你从未感知到的细节色彩，然后再去进行调整修改。

但PETER KALNBACH 觉得方法始终只是方法，所有的经验都是在大量的实践中产生。其次审美不仅仅只是摄影，它包含了很多不同文化的体验和学习。

所以与其追求快速实现某种风格，不如先关注一些你喜欢的摄影博主去学习尝试。最好大家都在同一座城市中，这样更具备参与感且能实现同一场景的构图模仿。

有必要的时候，不妨大胆的去和对方进行交流。或许在收获一段友谊的同时，也能够让你更好的捕捉到城市的隐藏表情。

图片来源：PETER KALNBACH

内容编辑：秦泽华