看了他的朋友圈, 我想专门去趟下雪的纽约

美国摄影大师Saul Leiter（1923-2013）出生于宾州匹兹堡市，作为色彩摄影的先驱其作品有着浓厚的油画感和强烈的抽象表现主义色彩。从幼年时期得到母亲所送的第一台相机到后来只身来到纽约。从梦想成为一名画家并坚持创作绘画，到用一台35mm的徕卡相机开启了黑白摄影之旅，直至1948年打破了黑白摄影的屏障，开启了全新的色彩胶片世界。

美国摄影大师：Saul Leiter（1923-2013）

整个纽约在Saul Leiter的镜头下开始被填色、分割、抽离、淡化、隐藏、重塑，仿佛梦境般被他塑造成了多维世界。大片色块的运用、超强的明暗对比关系、重新调配的超现实色系、以及独特的镜面世界构造，让本身就独一无二的纽约变的更加让人神往。没有人知道照片中的人们在思考些什么，而纽约的下一场大雪将会何时到来？

正如曾经被无数人拍摄过的巴黎，在Saul Leiter的镜头下也变得犹如油画般优雅而静谧。画面中的人物或惆怅、或沉思、或淡然、仿佛融入了朦胧的古典诗意。

Saul Leiter的作品中一直蔓延着一股令人着迷的色彩构成和微妙的情绪。当别人在拍摄照片之时，对于他来说更多的像是在用相机创作绘画，而整个纽约就是他的画布。Saul Leiter所营造的艺术表现手法几乎超出了人们之前对于摄影的认知，虽然拍摄的对象永远都是生活中的过客，但Saul Leiter总能将他们从繁忙的都市中抽离，谱写出全新的故事。

现实生活中的Saul Leiter非常低调，很多时候都是默默的拿着相机在咖啡馆中关注着纽约街头的行人，然后去捕捉那些令人动容的瞬间。1953年的时候Saul Leiter曾被摄影大师Edward Steichen推荐在MoMA举办了自己的摄影联展，这也是他第一次将彩色摄影作品公之于众。但展览结束后，Saul Leiter就再也未将这些彩色作品公开展览。

闲暇时分Saul Leiter更多的是将自己拍摄的黑白照片进行冲印，而那些彩色底片则永远的被他封存在抽屉之中。一直到2000年之后他的个人影集《Early Color》开始出版，再加上在欧洲的首次回顾影展顺利举办，这些尘封多年的彩色胶片才重新回到世人眼中，瞬间再次引起全球摄影界的轰动。

很多时候我们都不太敢欣赏Saul Leiter的作品太久，因为担心自己梦回到70年前下雪的纽约。今天我们不妨通过10个不同的视角来学习下Saul Leiter的摄影技巧，同时一起怀念下这位传奇的美国抽象表现主义色彩摄影大师。

Saul Leiter with Inez 1947

1.万物皆可被定格

Saul Leiter最常被人们引用的一句话就是：“所有的事物都适合被拍摄，万物皆可被定格！”当每天行走在纽约的街头之中，真实的生活赋予了他最大的创作自由，Saul Leiter在不断的尝试着不同的构图、取景、以及捕捉精彩的细节和色彩的敏锐度。正是这样日复一日的练习，才让他最终找到属于自己的风格，以及被全球各大顶级摄影画廊所认可的原因。对于Saul Leiter来说从未有过什么摄影哲学，他唯有的只有相机！

2.窥探世界

对于一个摄影师来说，如果拍摄的时候没有任何遮挡物，而且能够完美的还原场景本身想必一定是件令人非常愉悦的事情。但这点对于Saul Leiter显然并不适用，他的作品常常会打破常规，通过不同的视角去窥探人们的生活，也许是从一块阴影、一些人群、一片树叶的间隙等。

这种拍摄手法让Saul Leiter在作品的创作上有了更为鲜明的风格，其次这种窥视所带来的神秘感让人不禁对作品产生了不同的解读。所以甚至有些时候Saul Leiter会刻意通过一些物品来遮挡住部分镜头进行拍摄。用他的话来说就是：“一扇滴满了雨水的窗户，比一张名人照片更让我感兴趣。“

3.专注于专注本身

Saul Leiter对于焦距和景深的把控绝对是大师级别，适当的抛离教科书中对于景深和对焦的刻板要求，或许会为你的作品带来意想不到的效果。Saul Leiter本身“抽象表现主义”的拍摄手法，就是这样一次次利用不同的景深进行对焦或失焦的突破变革中逐渐形成。

4.拥抱色彩

Saul Leiter一直被人们称之为彩色摄影的先驱，在上世纪60年代时尚业蓬勃发展的年代，他也是为数不多拍摄彩色胶片的大师之一。Saul Leiter对于色彩的把控如此唯美一方面要得益于他本身是画家出身，其次另外一个原因也许是Saul Leiter从未随波逐流，从他身上我们学习到最多的就是运用相机重新塑造色彩的生命。

5.保持神秘

除了色彩之外Saul Leiter同时也将纽约街头的一人、一物、一景，都抽象为了一个色块、一个形状、以及另外一种形态。也许你会说那是因为那个年代的场景和相机叠加所产生的时代效果，但其实Saul Leiter本身所使用的拍摄技法非常大众，甚至理论知识还不如现在的摄影发烧友。不过可贵之处在于他的不断尝试，以及对于摄影主题的不断延展，当你在拍摄具体物品的时候，他其实在创造生活。

6.构造扁平视觉

Saul Leiter非常喜欢使用长焦镜头拍摄，因为这样对于街景可以造成微妙的扁平化处理。远处的人或者景物仿佛近在咫尺，而近处的场景也能够很好的融入其中，同时这样拍摄还能让你的作品呈现出拼贴画的视觉创意效果。

7.换种方式看世界

传统永远都是用来被打破的，Saul Leiter对于竖画幅一直偏爱有加，用他的话来说就是：“总有一种方式可以让你重新看到这个世界。”所以在拍摄之外不妨学着采用不同的构图方式来诠释美好的生活。

8.重新剪辑你的拍摄对象

很多时候我们在拍摄中总是习惯将构图整体化，恨不得将所有细节和场景都能够完美的还原在作品里。但有时候可以向Saul Leiter学习突破一下思维，可以尝试着去掉一部分场景或者有目的性的将部分场景进行保留，你一定会得到一个完全不一样的故事。

9.好的作品会为你而来

Saul Leiter一直在强调他从未去寻找灵感，相反，好的作品一定会为你而等待。当我们走在街上，只需要仔细观察周围的世界即可，当灵感积累到一定程度之后，你就会重新领悟到摄影的真谛，然后遇到那个决定性的精彩瞬间。

10.找到你所热爱的事业

很多时候我们能够找到自己愿意为其付出一生的事业真的是很难办到。Saul Leiter是幸福的，因为他找到了摄影。但在幸福背后是Saul Leiter对于摄影本身的思考和热爱。也许在最初的时候你所喜欢的事情并非能够被大多数人所认同，甚至你自己也产生了怀疑，但这时候努力下去才是最重要的。Saul Leiter运用自己的摄影美学打破了艺术肖像的传统拍摄手法，而当他离开时装摄影界从而专注于街头摄影，又再次用实力证明了自己的才华。