在日本文化中，“空间”不仅指物理空间，还包含了时间流转中人们思想的改变、事物的变迁。设计空间意味着为人、社会和时代创造巨大的可能性。

——KUKAN DESIGN AWARD

10月22日，日本空间设计界最重磅的KUKAN DESIGN AWARD 2022正式颁出，同往年一样，本篇精选了十个获奖者进行重点介绍，一起来看看今年有哪些创意空间上榜！

01
% Arabica沙特首店
渡辺淳 / 乃村工藝社
餐饮空间银奖

去年底，网红咖啡%Arabica首次将店铺开进了阿拉伯，设计请来多次合作的日本建筑事务所no. 10。空间延续了%店铺一贯的白色简约基因，设计师尝试削弱环境的色彩与阴影，从而在视觉上突出产品。

团队提取了传统伊斯兰建筑中的拱形元素，衍化为店铺内的一系列圆形拱门，形似清真寺的走廊，透光的地板及墙上的大量镜面使空间十分明亮。

02
神保町的古书店
富永哲史、小野里紗、 名畑碧哉 / n o t architects studio
商店空间铜奖

摘得商店空间铜奖的是一家二手书店，位于世界最大的古书店街——东京神保町。告别旧书店古朴的刻板印象，本土设计团队n o t architects studio为其打造了一个现代崭新的外观。

一堵弯曲的长墙组织起各个空间，墙壁表面刷有铝银反光涂层，将周围环境反射容纳其中，街道的景色、来往的行人、当下的天气，连同古书一起，在墙面上创造出新的景观。

空间使用者是五位曾各自经营售卖旧书的店主，需要陈列的商品从书籍到版画、卷轴，种类繁多，因此，墙面设置了等距排列的小孔，店主可根据需要，灵活布置货架。

03
火车上的餐厅——鸣日厨房
Johnny Chiu / JC Architecture
餐饮空间金奖

鸣日厨房是台湾知名观光列车鸣日号的升级版，由台湾铁路局和柏成设计事务所携手打造。餐厅由一辆70年历史的半退休火车改造而成，包含一节厨房车厢和两节用餐车厢，共设有54席座位。车厢以黑色为主要色调，搭配鸣日号的招牌金色点缀，融入了竹编、木纹、石头等多种台湾在地元素，打造出优雅奢华的质感。

“我们不必追逐别人的美。
We don’t live for instagram.
我们可以创造属于我们自己的。
We live for that life enriching experience.”

列车最为独特的一点在于路线，行驶中列车两边的风景永远一面是山、一面是海，美好的餐食、在地的设计、别致的景色，台湾之美在这样的旅途中不言自明。

04
ISSEY MIYAKE西安店
平綿久晃、渡部智宏 / モーメント
商店空间银奖

ISSEY MIYAKE西安店摘得了商店空间类银奖，设计者为品牌老搭档平绵久晃和渡部智宏，主要任务是为旗下四个系列产品划分出各自的展示空间，天花板上，团队设计了四个“天窗”，不用墙体便自然形成了四个对应区域。空间延续了三宅一生以往店铺一贯的科技艺术感，精致又利落。

05
HIROPPA陶瓷售卖空间
元木大輔 / DDAA
商店空间金奖

HIROPPA是一个由广场、陶瓷商店和咖啡馆组成的综合空间，主要目的是展示客户Maruhiro的各系列陶瓷产品，同时为到访者提供更舒适的参观体验。

整体设计围绕“田野”的概念展开，钢结构的格栅顶棚组织起整个建筑框架，少有实墙，落地玻璃及天窗的大量运用让室内也十分明亮开阔。商店入口处，从里到外连续铺设着陶瓷产品的原材料——陶石，上面种植有各种观赏植物，钢柱上缠绕着常春藤，引入自然、惬意的氛围，同时弱化了室内外的边界感。

咖啡馆里，8米长的弧形砂浆桌台也从室内延伸到半室外，阳光明媚的日子里，客人们可以坐在露台上，吹着微风，享受一个美好的下午。

06
JINS眼镜社区公园
永山祐子 / 永山祐子建築設計
大规模商业空间银奖

眼镜品牌JINS希望在产品体验中融入更多社区价值，在日本群马县郊外，JINS邀请设计师永山祐子，一同设计打造了JINS PARK社区公园。

建筑像一个漂浮在空中的梯形盒子，硫化铜外墙与远处山脉的红褐色互相呼应。这里不仅售卖眼镜，还提供面包、咖啡，500㎡的空间中，大部分都没有固定功能，邻居们可以在这里进行各种体验与活动，比起作为眼镜售卖点，JINS更希望这里成为附近居民日常生活的一部分。

07
Yutorie合宿所
近藤尚 / ユトリエ
服务和接待空间金奖

Yutorie合宿所是位于日本静冈的新式旅店，设计师也是旅馆业主近藤尚，主体的独栋木屋曾是其祖父的工作室，建于上世纪50年代，此前已经荒废了十年。这次一同翻新的还有一栋两层的附属建筑，现被设计用作住宅。

空间在新与旧、粗糙与精致的冲突感中徐徐展开，时而奢华时而潦草，出其不意而又值得玩味，当然，所有的设计都基于近藤为Yutorie拟下的主旨——一个激发创造力的空间。这里并非一个休闲旅店，近藤希望为创意工作者提供一个场域，可以独立思考，也可以团队协作，在一个个“非常规”组成的空间中，激发入住者产生更多灵感。

08
TOHOKU Lab
吉泉聡 / TAKT PROJECT
办公空间铜奖

“Like Seeing a Face in a Stain on the Ceiling（就像在天花板的木纹中看到一张脸）”，乍一听有些渗人的比喻，实则是在表达童年时看到天花板而产生的丰富想象力，老木板上无序的深色斑点，猛然一瞥就被看做了人的五官，“这是眼睛、鼻子、嘴......”。

正如其名“Lab”，设计者为这里注入了多元的实验性，恰如木板上无序的纹理，它没有定式、不合逻辑，用塑料瓶垒起吧台、搬来石头当做椅子......处处都透露着莫名其妙。

TOHOKU Lab的设计概念与合宿所异曲同工，正如设计者所言，“追求逻辑上的目标通常会夺走人们的创造力，而设计的作用应该是唤起人们的创造力”。

09
Culvert Park
伊藤孝紀 / タイプ・エービー
文化空间铜奖

深耕于建筑业的加藤公司希望为当地社区做出贡献，同时让建筑工程更贴近日常生活，今年，他们在爱知县开设了一个别样的亲子公园——Culvret park（涵洞公园）。

这里就像一个户外公园，有沙坑有草地，地下管道常用的混凝土结构件也被放置于空间中，作为建筑工程的象征。此外，加藤公司还设置了面包店、自助洗衣房、活动室等功能场所，大人们可以在这里聊天、工作或参加活动，孩子们也能和小伙伴一起快乐玩耍。

10
上胜町零浪费中心
中村拓志 / 中村拓志&NAP建築設計事務所
公共交流空间金奖&年度大奖

这个零浪费中心位于日本德岛县上胜町，从高处俯瞰，建筑形状如同一个大大的问号。弧形的回收站共有45个垃圾分类类别，回收率超过80%。为方便叉车和卡车运输可回收物，车流线被安排在环形内部，人流动线则布置于建筑外围。

建筑使用了镇上最常见、也最经济的雪松木作为主要结构材料。同时，为了增加附近居民的认同感和参与度，设计团队联系当地报纸，呼吁大家捐献废旧材料，结果，在这个人口不足1500人的小镇上，收集到了约700件配件和废旧木材。

上百件各异的窗户组成了建筑外墙，来自蘑菇种植厂的塑料筐被用作储物格，陶瓷餐具碎片作为骨料被填进地板。再利用商店中，居民们可以带来他们不需要的物品，也可以免费带走。

团队参观现场时，有老人自豪地向他们谈起：“那是我家的窗户”、“那是中学的一张桌子”。

“看着形状各异的窗户的夜景，仿佛曾经家家户户的、灯火通明的窗户又重新集合在了一起，我们希望这个建筑可以成为这个人口稀少的城镇的希望之灯。”设计师中村拓志说。