日本著名摄影大师森山大道不必过多介绍，想必大家都非常熟悉。有趣的是前几日 Mr Tiger 看到有人在评价森山大道的某本写真：“ 这种照片跟我拍的有啥区别，给我一个相机我随便拍也是这种效果！”

也许稍微懂点摄影的朋友对于这种评价都是笑而不语。其实看似简单的人物场景，如何赋予其生活和艺术的灵魂思考，其实包含着非常复杂的人生哲学。

通常到达这种高度其实机器和技术都已经是其次，更多还是在于镜头背后的拍摄者本身。比如 Mr Tiger 今天为大家介绍的这位同样喜欢森山大道摄影风格的日本摄影师佐伯慎亮，以及他的摄影作品。

1979年出生于日本广岛县的摄影师佐伯慎亮，自小在寺庙家庭中长大。从大阪艺术大学毕业后，如果不从事摄影工作就得回家继承寺庙，不过他选择了前者，并于2003年获得了佳能新摄影大赏奖。

随后发布了多部摄影写真，而我们今天为大家介绍的这本名为「リバーサイド」的写真发布于2017年，英文中有着「Riverside 河边彼岸」之意。

整部写真所记录的生活细节非常琐碎，很多看似不重要的画面被佐伯慎亮通过镜头故事语言慢慢串联了起来，但最为核心的主题还是对于「生命」的探索。

因为佐伯慎亮从小出生在寺庙之家，所以他对于生死的表达有别于其他摄影师，那些隐藏在死亡之外的幽默感、混沌、希望，仿佛都在他的快门声中一次次被重新改写。

你可以从中看到大海的奔腾、新生婴儿的生命、母爱的闪耀、朽木的重生、枯草的新绿、死亡轮回的肃穆等，每一幅作品都在为我们展示着这个世界伟大的生命色彩。

国人仿佛一直都很避讳去聊“死亡”这个话题，总觉得过于沉重。对比“新生”带来的惊喜反而让人感觉更为轻松和喜悦。

但生而为人，我们没有人能躲得过生老病死这个自然轮回。所有的事情不断在变化、交织、分离。在欣赏佐伯慎亮的作品时，大家可能会不禁要问：“我们此刻到底身处生命宇宙的哪个彼岸？

其次在「人生八苦」中：首先是生老病死，然后是忧悲恼、怨憎会、恩爱别离和所欲不得。所以从生命轮回角度，除了「死」之外，其实「生」也是一种痛苦。而这种痛苦更多被体现在母亲的十月怀胎之苦和生育之苦。

对于佐伯慎亮来说，他更希望我们能够通过正确的人生态度去勇敢的面对生死，毕竟没有人从出生那天起就对生死之事看破红尘。所以只有当我们真正从中顿悟到生命的真谛之后，也许幸福的人生也会随之而来。

但也有朋友更喜欢中间的状态，比如很多人其实在看电影时更偏向于那些让自己或喜或悲的作品，可能处于情绪的模糊地带才能让他们找到属于自己的生活之岛。

地球年复一年，日复一日的公转自转，每天创造着白天和黑夜。有人在地球的一端夜晚哭泣，就有人在另一端的阳光下欢笑。而佐伯慎亮仿佛就一直站在河的彼岸，默默记录着生活的一切。

在他的镜头里生命变得丰富且感动，他让我们看到世界并不是某个人的，它是由万千生命汇集而成，一直在周而复始的循环交替，或是感动、或是悲伤、或是喜悦，但都不能少了敬畏生命的色彩感。

毕竟悲伤看待这个世界的人即便生活在阳光下，他也觉得想要随时逃之夭夭。而充满对于生活无限热爱的人，却会在黑夜里发现转瞬即逝的流星。

图片来源：佐伯慎亮摄影写真《リバーサイド》
内容编辑：Mr Tige