#太格街拍

以时尚穿搭拍摄为核心内容思考，只为分享出不同太格玩家每天的精心搭配。整体造型中包含了经典男装、街头潮流、Urban Outdoor、Ivy Style、Clean Fit等众多风格。在呈现出不同穿搭状态的同时，还期待大家能够带来更多的审美与优质单品交流。

现年55岁的 Scott Schuman，作为世界上最具影响力的时尚博客 The Sartorialist 的创始人，以及街拍摄影师之一。在他的作品中，你永远可以发现独特的时尚造型灵感和惊喜。

这些被拍摄者仿佛就生活在我们周围，而不是将大家挡在时尚的大门之外。当然这些看似随意的拍摄，其实要符合穿搭、人物、背景，三位合一的要素，才能达到 Scott Schuman 想要的效果，所以很多作品都是可遇而不可求。

因为对他来说，错过一次好的拍摄，就仿佛失去了一次度假的机会，整个人会非常失望。关于如今时尚回潮的现象他也给予了肯定，因为确实一直在循环。大家都会去买新的衣服，不断地更新着自己的衣橱。

但是消费并不能解决所有问题，因为真正懂时尚的人会运用自己有限的资源，去搭配组合好所有的单品，而并非只通过去购买新品来解决问题。这是一种风格、态度、灵感的传递，而不仅仅只是产品。

正如 Amy Arbus 在80年代初期为麦当娜拍摄过一张街拍照片，那时候麦当娜刚出道没几年，并没有什么钱，但她拥有着非常好的时尚品位。即便用有限的单品，依然可以穿搭出非常时髦的造型。这就仿佛她的音乐一般，她是懂得如何演唱好一首作品，时尚也是如此。

现在许多年轻明星，可能会通过不同的顶级单品，来展示自己的时尚魅力和资源实力。好像在说：“快看，我穿上了所有最时髦的单品，赶快拍我吧。”但这些单品流行过后，他的造型其实很难触动大众。回看麦当娜本身，这套造型如今又开始在不同人群中流行。说明她的时尚品位是经得起时间考验的，甚至精确到她对于每件单品的选择。

这件事也从侧面证明了七八十年代，全球设计师和时尚人士的伟大之处。他们不但推动了时尚的发展，如今过了快50年，依然还能得到当代市场的再次认可。毕竟他们创造的时尚，每隔一段时间就会被回潮。

至于那些只靠单品去凸显自我品位的人群，则逐渐会被慢慢淘汰，因为他们缺乏一种力量感。而且我们可以在很多人的身上，看到他们所穿着的衣服，说明他们并未真正拥有一种风格，而只是拥有一件物品。此外 Amy Arbus 所拍摄的照片为何如此出色，因为很多都是普通人，但他们独立的时尚品位却能够穿越过时间的长河。

包括经典男装也是如此，为何至今依然还在流行。因为他们拥有着非常闪耀的个人魅力，而不只是一群穿着西装的优雅男士那么简单。很多时候街拍有趣的地方就在于，他们不会像模特那样受到时尚规则本身的限制。

其次随着拍摄经验的积累，就会发现不止你在成长，连同你在的城市也会变得逐渐强大。与其说是在街拍，Scott Schuman 觉得不如说他在捕捉纽约街头每天在真实发生的人和事。在纽约所诞生的时尚多样性，值得每一位时尚从业者为之自豪。

Scott Schuman 在38岁的时候，才决定成为一名全职街拍摄影师。那时候他已经不是孩子了，而且有着一份收入不错的工作。但他毅然决然的去做了摄影师，因为他觉得这是自己应该去做的事情。他也有过豪华的衣服、吃过无数次很贵的餐厅、拥有着漂亮的车子。但这些在那一刻起都不属于他，只有街拍才能够驱使他一次次走向街头。

因此对未来年轻街拍摄影师的一些建议，他认为在人生十字路口去重新做选择总归是艰难的。但在名利物质之外你想要去做的事情，是否能够真正值得你为此付出一生，这或许才是关键，至于未来到底会如何，没有人知道，但万一成功了呢？

不过有几点经验，还是可以为大家进行分享。假如在时装周期间，你只是站在秀场外去拍照。Scott Schuman 觉得这类人群几乎不能称之为街拍摄影师，而应该叫做时装周的配套服务摄影师。

其次在拍摄时应该远离人群，要去找到那些拥有专属穿搭品位的时尚人士。如何你和所有人一样都围着一位所谓的明星拍摄，难道你们所产出的照片真的能有天差地别的差距吗？

所以很多时候要去拍摄，其他摄影师拍不到的作品，不然你只会和别人一样。永远站在同一个地方按下快门，最终只是谁在网络上发布更早的问题。本身很多人站在同一个地方拍照，就是非常诡异的一件事。因此与其做复制人，不如走出这个摄影怪圈，勇敢地拿起相机，冲向未知的街头去做自己。

图片来源：Scott Schuman
内容编辑：秦泽华