“生命的源头是海洋，它孕育了种种生物，现在却被其中一种生物的活动所威胁，这是多么奇怪的情形啊。不过，虽然海洋环境不断恶化，但是这片无边的大洋仍然会继续存在下去，实际上，生物本身才是真正的受害者。”
——《我们周围的海洋》
2020 年，开眼发起「蔚蓝凝视计划」，在这个后疫情时代，请和我们一起从认知、保护、探索、交互四大方向，重新认识海洋。

就这样，我拿着相机，潜入了海底

在不同地域的神话里，海洋之中都存在着神。日本江户时代的怪谈集《绘本百物语》里曾记载的怪鱼“矶龙卷”，《圣经》里呈现大海蛇形态的利维坦，还有希腊神话里吞吃水手的女海妖斯库拉…而在中国，玄冥、倏、忽、妈祖、龙王，都是被老百姓认证的海神。他们的每一次喜怒，都影响着这片占据地球表面面积 70% 的水域，或无风浪或掀起惊涛。

但这种“神力”并没有影响人定胜天的自信。蔚蓝一色，开始被严重污染。海洋，几乎成了地球上最大的垃圾场。而在这种破坏性“人力”之外，还存在着另一种协调性的力量。他们可能是研究人员、志愿者、纪录片导演，甚至动森游戏的开发者。

2017 年 6 月 8 日，联合国总部举行的第四届“世界海洋日”摄影比赛，公布了获奖名单。大赛以海洋为主题分为五个组别：海景组、人类互动组、水下生物组、水下景色组和青年摄影师组。作品《Shark Dancer》拿下了当年的人类互动组第三名。这是中国大陆的摄影师第一次在这个比赛中获奖。

摄影师叫平凡，他是全职水下摄影师，也是位潜水教练。他的作品多次在《国家地理》、《华夏地理》上发表。

从小在北京出生长大，他和大部分当地人差不多，人生第一次见到海，就是去秦皇岛的北戴河。所以在那个时代，一个内陆城市的人即便再喜欢大自然，对海洋还是难有共情。

“我们那时候到海边，都是很单纯的休闲而已。真要说到我们的生活对大海有什么影响，或者反过来大海对我们的作用，当时完全不了解。我也一样。”

2011 年，他开始在一家保护野生动物的 NGO 工作，机缘巧合下认识了国内的水下摄影前辈吴立新，《中国国家地理》的签约摄影师。这工作真够酷的，平凡想。很快他开始上课、自学摄影。2013 年，他在马来西亚学会了潜水之后，按他的话，从此一发不可收拾。

他终于把相机带到了水下。

那时候他在潜水店工作。有天，他用客人的相机拍摄了正在休息的绿海龟，上岸后用电脑放大照片时，发现了海龟额头上透明的清洁虾，是拍摄时肉眼完全无法看到的。那是他的第一次水下摄影。

即便是现在，国内的水下摄影仍不够大众，何况是七年前。只要多尝试钻研多实操，在当时是很容易被看见的。他在一两年的时间里，拍摄了很多奇特美丽的海洋生物，慢慢也开始接到一些杂志社的工作。2014 年，他和妻子去塞班岛潜水，拍摄了一张她和鱼群的照片，拿下了中国水下摄影大赛广角组一等奖。

“当时我人没有在国内，是朋友帮忙直播的现场评审，据说竞争很激烈。我本想能进前三就满意了，最后居然拿了第一。后来我把这张照片打印很大挂在家里，一是因为拍的是妻子，二也是因为我第一次得奖。”

也就是在那之后，水下拍摄不再只是他的兴趣，而是职业了。

我被鲨鱼咬了一口，但...

平凡有一系列的作品，都和鲨鱼有关。就是那个一直和血腥、凶残相绑定的海洋生物。

2017 年，平凡在巴哈马拍摄鲨鱼时，被加勒比礁鲨隔着防鲨服咬到了手指，当场流了不少血。要按照电影的桥段，此刻他会引来鲨群，然后被咬得粉碎。但，在场的二三十条鲨鱼对他没有任何兴趣。

这种比恐龙还早出现几亿年的生物，在海洋里演化出了 500 多种类别，各有属性、个性，和人类一样，并不会是单方面的温顺或凶猛。这种对海洋生物的片面认识，算是人们对于海洋的误解之一了。而在做水下摄影之后，被打破的固有认知还有很多。就像一片海本身，横向纵向都有无穷尽的可探寻空间，而在这之间又藏着多个无限循环。

“可能很多人不知道，大气中的氧气主要并不是由地面上的植物制造，而是海洋中的藻类进行光合作用所制造的。我们每次为了鱼翅杀害一条鲨鱼，都会让海洋的食物链向着崩溃更进一步，最终导致最底层的生物数量失衡，比如藻类。而承担这个后果的就是陆地上的我们。”

看平凡的作品，会发现一个特点，就是海洋生物主体占比都比较大，在画面中格外突出。这种几乎贴近式的距离感，会打破一些人们看待海洋惯有的神秘感，多了一点亲近。

“虽然水下看东西会被放大，但是毕竟在海底，海水的清澈程度和光传播的效率，都远远不及空气。所以，我们如果想要把主体拍得锐利，或者想要通过人工光源还原其颜色的话，就一定要离得再近一点。”

用技术解决的近距离，始终少了些人与自然互通的力量。只有真实接近、了解，让这些海洋生物感受到我们的存在，甚至引起它们的兴趣，这样才算是把人和海洋、动物之间的距离感给打破了。而不是让它们只注意到，我们生产的垃圾。

水下摄影，只是海洋认知的一小步

Bruce Mozert，上世纪初的摄影师，被称为水下摄影的先驱，他利用特殊构造的防水相机外壳在水下拍照。作品主题一般以淹没在水下的妇女为主，她们仍在做饭、看报、修草坪。

而在近 100 年之后，水下摄影比较集中地被运用在了海洋中，门槛一下被拉高了很多。

首先，摄影师必须是一名优秀的潜水员，这样才能更好地保障自己、潜伴和环境在拍摄时的安全。在拍摄之前，要提前下水，感受整体的浮力、水流、水温，了解水下地形、水下生物等。至于设备，其实就是常见的相机，放在塑料或者铝合金制作的防水壳里，再接上水下用的灯。

“这些都要根据不同的海洋环境来做前期准备，同时摄影师的体力也是非常重要。当然，还有一点非常需要，毕竟是自然摄影，得有靠老天爷吃饭的这种平常心。”

而这一切的前提，是对大自然、海洋的敬畏心。平凡现住在美国的亚特兰大，平常会去佛罗里达、墨西哥以及巴哈马等地拍摄。2 年前，他开始从平面摄影转向视频拍摄，《Under the Jungle》是转型后的第一支作品，记录了他在墨西哥洞穴潜水的经历。

“如果说水下摄影是开车的话，那水下视频就是开赛车，技术和资金壁垒都提高了很多。首先对潜水技术的要求更高，因为需要在水下拍摄连续稳定的画面。其次前期准备工作的复杂性也高得多。拍照至少能出两张好照片，而视频如果拍不出足够的东西那就是一堆乱七八糟的素材。

后期也比较有挑战，要剪辑要调色，还有对声音的要求对我来说都是全新的领域。设备上就更不用说了，从单反换成了电影机，防水壳也需要相应更新，人工光源的需求量也大了很多，甚至还给相机配了一台车——水下推进器。”

但，海洋的那种召唤力以及零距离接近它后产生的使命感，就像鱼会游泳一样成了本能。他想要有天能拍出 BBC 《蓝色星球》一样的作品。

去年年底，平凡的小孩出生。结果这个混沌的 2020 ，打破了所有人在新世代的规划。平凡原本计划在三月份带团拍摄项目，同步再上一些潜水课，但都由于疫情取消了。

现在在美国的他，隔离基本成了生活日常，大部分时间都在创作和海洋有关的乐高玩具。

“这次疫情对我影响非常大，但也有很多启发。我们的行为影响着自然界，也最终影响到我们自己。就好比往大海里随手扔掉的一个塑料瓶，可能就会以塑料微粒的形式通过海鲜回到人体。地球没有人类的时候，过得非常好，并不需要保护，而我们没有了地球就离人类文明的末日不远了，所以保护海洋、大自然就是保护我们自己。”

文_张忌安｜图_平凡
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