Shh Vue vol .1, issue .8

《AnOther》: 关于年轻人的声音

今年逢《Dazed》20 周年，因而推行 Dazed Academy 计画，每月将邀请时尚界人士针对不同主题对谈，举行一系列免费教育讲座。上月，《Dazed》邀请到英国独立时装杂志《AnOther》总编辑 Susannah Frankel 与时尚总监 Alexander Fury，分享时尚编辑的工作、媒体/出版界现况以及对时尚界的反思 。

00. 主讲者：独立时装刊物之最《AnOther》

半年刊时装杂志《AnOther Magazine》自 2001 年创立，隶属独立出版集团 Dazed Group 之下，以精辟且深度的文字闻名，文章内容涵盖时装、摄影、艺术等方向。

《AnOther》总编辑 Susannah Frankel：大学修读英美文学。作为前英国《卫报》、《独立报》时尚编辑，曾为 Prada、Alexander McQueen、Stephen Jones 等多位时装 / 饰品设计师撰写专书。

《AnOther》时尚总监/ 男装首席评论家 Alexander Fury：毕业于中央圣马丁艺术学院，专攻时尚历史与理论。作品常见于《T Magazine》、《New York Times》、《Financial Times》、SHOW Studio 等。

01. 想当时尚编辑？必须先有这些自觉

「要如何成为时尚编辑？」这个被问到让人生厌的问题, 却永远有不同答案的问题，在几近一年的混乱、既有规则又不断被推翻的业界，Alexander Fury 无奈给了这样的回答：

「老实说，现在要进入时尚媒体非常困难。」

「太多刊物、办公室都停止运营，以致于实习与就业机会比以往更加稀缺。我的建议还是，保持韧性、准备好随时迎接任何机会— 这其实是最基本的。坦白说，与众不同的道路现在更有可能引导你走向正确的答案 。」

Susannah Frankel 则开出《Another》杂志编辑的必备条件：「知识、精准度、个性、快速思考的反应力。」Alexander Fury 补充，词汇的运用、文字撰写的精准度也是重点，「但最重要的还是对工艺的热忱与热爱，这里的工艺指的是『写作』与『时尚』。」

02. 关于时尚这门「学问」

Alexander Fury 将时尚形容为一种「相互连结」的媒介，串连诸多不同文化,「时尚建立了人们理解服装的道德标准，也建构了人们观看、品味服装的滤镜」。套用《New York Times》时尚主编Vanessa Friedman 所言：「许多事物：身份认同政治学、社会学、心理学……全都涵盖在时尚领域。因此，对刚入门的人来说，应该要先学习所有时尚以外的学科，最后再来学习时尚，因为时尚涵盖了几乎所有领域，所有领域都是相互连结的。」

既然时尚是如此复杂而深层的学问，那么问题来了，很多人纳闷，时尚到底需不需要「学」？

Alexander Fury 的答案是肯定的。

前提是： 好的时尚教育需要去理解更广泛的文化与知识基础，不光是狭隘地「学习时尚」便可以。

03. 资深编辑的访问心得？

先夸奖一阵子总是好的。

「当受访者被你的仰慕和赞美轰炸时，会让他们谈论起自己的作品时，更加自在, 且真实 。」

虽 Susannah Frankel 这么说道，但这种疯狂夸夸法也须视对象而定。有次她就坐在川久保玲旁边，实在太紧张（因为 Susannah Frankel 非常欣赏川久保玲），当她夸奖一顿后才开口问川久保玲：「您设计时都在想什么呢？」

玲随手画了一个圈就离开了。

想必这是很久以前的趣事了，毕竟极少接受采访的川久保玲，现在几乎是《Another》杂志每期固定会访问的人物，访问者也一律是 Susannah Frankel。

Susannah 说道：「当编辑访问到真正欣赏、真心关切其创作的设计师时，才能获得最大的成就感与力量。」

至于被誉为「行走的时装知识宝典」的Alexander Fury 则建议：了解面料如何构成、知悉服装的制程与技术，另外，仔细研究其设计灵感、设计师/ 品牌的过往与现在，这都是让访问更加扎实的必备功课。

04. 现今的时尚系统

回溯近一年受疫情肆虐的业界，Alexander Fury 赞赏道：「你想，设计师转而在数位平台上展示作品，同时保留了系列的完整度与品牌调性,这真的是会令人受到鼓舞的行为。」 「当观众从真正的来宾变成线上的受众；成衣（Ready to wear）时装秀从一年的两次,变成一年到头都在举行，这都不是（设计师）能轻易跟上的变化。」

「但所有变化都是好的，这终归能让品牌时时保持警惕。」

那有哪方面仍是不足的？

「时尚品牌 CEO 化正在扼杀创造力。」

Alexander Fury 直言，「虽财务的成功相当重要，但最终，这不是设计师创造服装的初衷，也不是促使人们购买服装的动机。」

「我不是很确定现在是否还来得及改变，我们可能已经走太远了…..」

「但我仍认为，不要将服装设计视为『产品』，更不要将设计师们当作『品牌』来经营，或许会让时装界发觉更令人兴奋或期待的事物吧。」Alexander Fury 说道。

05. 年轻世代将面临的挑战

现在踏入业界的轨迹绝对和 10 年前不一样了， 对现在的年轻世代来说，这条道路显得困难重重。

Susannah Frankel 认为，无论业界状况如何，年轻人能做的就是建立自己的交际圈（community）并持之以恒（perseverance）。「现阶段，时尚创意人士较以往多更多，在各式平台上，他们的发挥空间也更大更自由。目前你或许很难建立新人脉（因为疫情），但这情况会改变，认识不同的且多样化的人, 是你突破进入业界的方式。」

「毕竟时尚是关于友谊、沟通和团队：永远不要轻忽作为团队一份子的价值。」

Susannah Frankel 补充：「更重要的，不要轻易放弃。我喜欢Samuel Beckett 的名言：『尝试过了，失败，没关系，再试一次，再失败一次，这将成为更好的失败。』（Ever tried. Ever failed. No matter. Try Again. Fail again. Fail better.）」

「勇敢点，毕竟这是世上最棒工作之一啊！」

总的来说，时尚永远是和青年息息相关的。没有年轻、新鲜的声音，时尚亦会失败。