临近春节年关，JIM Lab的新春好物推介还是想通过书单的内容来为大家提供更多审美以及精神层面的价值。作为农历年最后一个书单内容，JIM Lab从颇具代表性的亚洲视觉设计师以及设计单位为出发点，遴选出一波颇具代表性的设计作品合集出版物，和大家一起聊聊那些禁得住时间推敲的商业设计。

《YUNI YOSHIDA WORKS 2007-2019》

吉田ユニ（Yuni Yoshida）作为日本80后新锐艺术家中的佼佼者，涉猎了平面广告，唱片封面，影像，装帧等等领域，也作为艺术指导出现在渡边直美等明星艺人的个人展中。

吉田ユニ作为颇具颠覆性的视觉艺术家，在先锋实验性与大众可接受性之间做到了微妙的平衡，可以说是时下为数不懂雅俗共赏的新锐视觉艺术创作者。《YUNI YOSHIDA WORKS 2007-2019》一书收录了吉田ユニ这十余年间具有代表性的创作，从广告，写真再到于梅赛德斯以及东京时装周上的视觉艺术策划，对于平面设计专业的朋友们来说确实值得学习参考。

《祖父江慎+コズフィッシュ》 

祖父江慎是日本顶级的装帧设计师，同时也是国际平面设计师联盟AGI成员，并在在2016年度TDC奖作为评审主席出席，值得一提的是祖父江慎于多摩美术大学平面设计专业肄业，之后一直以自由职业者身份为小说，绘本以及写真集等提供装帧设计服务，积累了数年工作经验之后成立设计事务所「コズフィッシュ」，而本书的命名正是「祖父江慎+コズフィッシュ」

《祖父江慎+コズフィッシュ》由知名出版社PIE International出版，收录了祖父江慎数十年的从业生涯中的大部分代表作品，且祖父江慎亲自撰文解说设计灵感，目录的四大主题分类「漫画」，「读物」，「视觉类」以及「COZFISH以前」也是祖父江慎亲自划分，巨细无遗到装帧选择的纸质分类都有来自祖父江慎的详解，算是为出入装帧行业的从业者们提供的指明灯了。

《新世代の注目デザイナー100人》

从《新世代の注目デザイナー100人》的书名就能看出其收录的内容，集结了百位日本新锐设计师及其代表作品，同样是由知名出版社PIE International出版，从不同维度展现了千禧年之后日本设计浪潮的全新面貌，涵盖面之广令人不禁赞叹后浪推前浪，《新世代の注目デザイナー100人》作为一个了解当代日本平面设计艺术的窗口再适合不过了。

《KASAI Kaoru 1968》 

在诸多日本平面设计大师中，葛西熏似乎是被低估的那一位。从和果子老店虎屋到饮料巨头三得利，处处可以看见葛西熏的设计作品，也是为数不多可以将英文字义，汉字字体都运用地出神入化的设计大拿。

《KASAI Kaoru 1968》一书算是目前市面上对于葛西熏作品收录最全面的出版物了，甚至将很多设计作品的设计手稿，视频脚本等等背后不为人知的细节都一一展开呈现：

《白鳥真太郎 広告写真館》

白鸟真太郎作为日本首屈一指的广告摄影大师对整个日本广告业的影响都十分深远，1978年出道至今为日系品牌打造了无数标志性的摄影作品，擅长通过超现实主义的夸张手法来侧面展现拍摄产品以及品牌的调性，与SONY，NISSAN，松下等日系巨头企业有着紧密的合作关系。

《白鳥真太郎 広告写真館》一书与2019年白鸟真太郎于东京举办的个人作品展同名，收录了其上世纪70年代的出道作品《吐司娘》直至该书截稿时的代表作品，并亲自配以文字解说，灵感，构图，调色等等均有一针见血的讲解。尽管《白鳥真太郎 広告写真館》定价不菲，对于提升摄影审美有着很直接的提升。

《I DID》 

《I DID》是知名日本插画家长场雄2014年～2017年这3年间的800余件作品档案合集，毕竟是被《POPEYE》钦点的插画师，长场雄以极简甚至粗糙的线条勾勒出的细腻情绪经营了一种都市一族的无奈，诙谐以及自嘲的复杂情绪，画风轻松愉快之余亦令人展开思考风暴。

潮流生活方式插画爱好者们务必瞩目！

《good design company 1998-2018》

由水野学主导的设计师事务所「good design company」在2018年迎来了创立20周年的里程碑，在这20年内为日本本土以及亚洲诸多品牌打造的平面设计数不胜数，同时也是传奇杂货店中川政七商店以及相铁集团紧密的合作伙伴。

《good design company 1998-2018》是good design company出版的篇幅最长的作品集，以时间为顺序收录了这20年间的所有商业设计作品，能在设计大师如云的日本生生不息自然有其道理，厚重的篇幅也传递出了设计的力量。