广州、上海、香港，这三座看似没有必然连接的城市，却因为一个人的存在将其紧密地联系在了一起。现居香港的 Malcolm Lin（下面简称：Malcolm），在广州出生长大，后来去上海求学，目前在香港工作和生活。

在和 Malcolm 的对话过程中，Mr Tiger 发现他兴趣多而又垂直化 - 除了热爱复古优雅的造型搭配，日常他还喜欢收藏古董腕表和 Vintage 服饰、热爱摄影、钟爱美食，而作为职业品牌管理人的他，业余还为 U.Sage 撰写文案。

很多时候我们都会想，一个在穿衣方面具备独立思考的人，是否在别的领域也有着不错的综合品位呈现。为了回答这个问题，大家不妨通过本期 Mr Tiger 与 Malcolm 的专访，一起感受他对服饰、古董、生活的热爱与思考。

太格有物：先给大家做个自我介绍吧？ 

Malcolm：我今年29岁，是一个热爱品牌策略和服饰文化的理科人。我本科在上海，主修统计学，后因兴趣进入了国际品牌顾问公司，目前在企业从事品牌管理。闲暇时我热衷于经典男士服饰，为国内原创品牌U.Sage撰写文案，也爱研究造型、收集vintage服饰、腕表。

统计学和品牌、服饰搭配好像没什么关联，但这三者均有逻辑可言，品牌管理需要我们了解市场趋势和受众的思维逻辑，服饰搭配也存在一定的逻辑框架，其实还挺相辅相成。

因为身处品牌管理行业，会接触到各式各样的人和新鲜事物，也让我对服饰、生活方式有了多样化的理解。归根到底，最能打动我们的，还是与我们生活轨迹吻合的事物。

太格有物：你如何定义自己的穿搭风格？

Malcolm：我的风格介于经典男装和复古与古着之间。因为两者历史根源一致，设计和搭配上也可相互借鉴，在我这里没有明确的界限。

我在工作日需要穿着正装，周末则可以混搭一些复古配饰或vintage夹克。这样的玩法其实在国外的男装圈已十分常见，乐趣也更多，同时也能减少我在其他风格单品上不必要的开支，让自己的风格更固定。

服饰是我们个性、审美、生活状态的视觉展现。我认为最舒适有型的状态，并非某一种现有的服饰风格，而是能把衣服穿出自己的感觉，舒适得体，让身边人也觉得舒服。

那些我们觉得穿着好看的设计师，如：45R的井上保美、Margaret Howell女士、Adret的Adam Rogers等。你会觉得他们的衣服宛如是「为他们和他们的生活所量身定制」的，因为这些服饰只是呈现出他们对于生活的理解。

太格有物：你的很多造型在复古风格中都融入了一些经典男装的精致感，大概从什么时候开始逐步改变造型的细节思考？

Malcolm：我开始接触复古和vintage物品是在我来香港读研后。在逛店的过程中与不少店长、前辈交流，也认识了不少同好，逐步入坑。

在这个过程中，我发现自己不适合过于硬朗的传统复古造型，而温和、克制的经典男装正好能与其互补，也适合在我在日常工作与闲暇时穿着。

其次，可能与年纪渐长有关，我发现那些表象里透露着深层次思考的事物更能打动我，而经典男装无疑属于这一类。

举个例子：混纺面料中的色织颗粒、丹宁布穿久后的落色、皮具品使用后的褶皱、腕表中的锈斑和变色，这些都比显而易见的Logo、大面积图案更低调、隐秘，也更具个人属性。

整个过程，还是得多看行业内前辈们的穿着、多想想自己真正喜欢的是什么。在看的时候可以把搭配进行拆解，想想为什么这些面料、颜色会这样被搭配在一起。多考虑气候、工作、个人身材等因素，切忌只看着品牌购买。

太格有物：你所提倡的用Vintage服饰和现代服饰做搭配，融入自己的品位和新意义的核心思考是什么？

Malcolm：首先，如同之前说的，我觉得经典男装的温和、克制，能减弱vintage物品的粗犷、外放。而vintage物品中的精细工艺与时间沉淀之美，也能为经典男装增添细节巧思。

看似不同领域物品之间的互补和碰撞，有时会带出一些新的乐趣，让这些老物品「活过来」，也赋予现代服饰新的意义。

我所穿着的大部分是美国和欧洲的vintage服饰，与现代服饰其实根源一致。比如大家最常穿的卫衣、风衣，其实几十年来大体上基本没太大的改变。区别在于其纺织的面料、技术等所导致的细节不同。

只要在同一个风格体系下，80年代的卫衣完全可与新的Chino搭配，旧衣服循环利用之余，还多些独一无二的故事性。

现在复古风流行，衣服常见做旧、重洗水等「刻意旧化」的款式，其原因就在于我们希望通过技术，省去「花时间把衣服穿旧」这一步骤。倘若我能入手一件真正经历过时间洗礼的老衣服，性价比还高，何乐而不为？

太格有物：很多人在学会基础的搭配之后，仿佛很容易忽略场景感，你觉得场景感重要吗？

Malcolm：很重要。服饰是服务于我们生活的，说人话就是「去什么地方、见什么人、干什么事」。比如做定制西服的时候，人家会问你：“您这套衣服想在什么时候穿着”，回答夏天或冬天、面试或酒会，裁缝给你选择的面料、颜色都会相差甚远。

另一方面，会根据场合穿衣打扮也是一个人成熟的表现，这代表你懂得尊重别人，也对自己的身份、所处的情景有正确的理解。这一点在工作场合中尤其重要，不只是dress-up或dress-down，而是要dress properly（穿着得当）。

太格有物：有哪几款配饰是你觉得男生在细节搭配中必不可少的？

Malcolm：在没有把握或形成个人风格之前，男生的饰品切忌繁杂。在能力范围内尽量买最好、最实用的，求精不求量，种类以下面三种为主。

皮带：商务用皮带必备，休闲用皮带可多选。商务用皮带切忌显眼的大Logo皮带扣，材质选择黑色、深棕色的哑光牛皮。皮带扣低调、百搭，要求能与大部分西服配衬。休闲用可根据个人风格而定，我比较喜欢老式的合页扣皮带，低调之余，带有细节乐趣。

包：周末休闲、上班通勤，我们都需要有个适合的包。公文包可选择皮质或像Filson那种棉布制作的手提包，上班背个电脑或文件都适合，尤其是要穿正装的朋友，不会压皱你的西服。

周末休闲时我会首选容量充足、外形简单的托特包（皮的、帆布的都可以），实用之余，还可成为你穿搭中的点睛之笔。

腕表：我觉得大部分男生其实只需有腕表这件饰品。腕表不止能让你更有时间概念，也能在小小的几十毫米上体现出你的个人品位与性格。

太格有物：你从什么时候开始关注古董腕表，有哪几块是你个人比较推荐的入门款式？ 

Malcolm：我一直很喜欢Rolex GMT绿针，在日本旅行时入手了一块全新的二手GMT。后来佩戴时慢慢发现它对于我来说太大、太厚了，也与我的日常穿着格格不入。

机缘巧合之下在香港认识了几位古董表藏家，和他们交流的过程中逐渐被古董表的精美设计、历史故事所吸引，逐渐入坑。

现代腕表大多以大表径的运动款为主，而古董表大多是dress watch。表径小巧，更能与经典男装、复古服饰相互配衬。（那块GMT我后来也没再戴过了）

我喜欢古董表，首先是因为它们像人一样，有着自己的经历与故事，有美的地方，同时也有缺陷之处，这些美与不美，造就了其独特性。

其次，以前工业技术没现在这么好，人们在设计时需要花费更多的时间和精力，制作工艺与物料也较不稳定，使古董表更具个性化和生命力。

从品牌的角度来说，各品牌调性的差异化较大，互相角逐、争艳。现代工业让很多产品零件都可模块化、制式化地输出（如ETA机芯），更稳定、更耐用，可是也少了很多乐趣。

刚刚入门的朋友，男士我推荐Rolex Datejust 36mm，型号1600、1601、1603都不错。尺寸适中，表盘设计简约而经典，自动上链机芯及日历功能满足现代人需求，配原装jubilee表带可作运动表，配皮表带则变为dress watch。

女士我推荐Cartier或Piaget的dress watch，比如Cartier Tank、Baignoire、Trinity 这类经典百搭的款式。尺寸小巧，外形优雅，可为日常搭配增色不少。感兴趣的朋友，可以到我的小店（微博和小红书 @Friday Vintage中古商店）看看。

太格有物：你平时还有摄影的爱好，目前用的是哪款相机？ 

Malcolm：我目前使用的是理光GR3。我平时主要拍摄服饰搭配、人文风情及物品细节。需要定焦大光圈、高锐度、柔和自然的色彩和光影、具有微距功能，GR3满足以上几点，而且十分便携。

另一方面，我很爱GR3对光线明暗的处理，众所周知这也是理光一贯的强项。香港高楼很多，光线在正午时能形成一把锋利的刀，在楼与楼的缝隙中刻画出清晰的光影轮廓。傍晚时分，光线变得柔和时，照在写字楼镜面、车上的反光也十分迷人

太格有物：你希望自己的社交账号最终呈现出什么样的品位状态？

Malcolm：我最早是在ins开始分享，起初只是想用作一个分享美好物品的相册。因为其平面的排版方式，让我可以打造出属于我个人的风格空间，试想多年后看回来，这将是一面记录我穿着变化的「照片墙」啊。

 

 

微博是去年开始，在YQ影响下，我们无法离开香港，只能从中作乐。于是开始认真记录穿搭，也不时分享一些服饰历史与自己的搭配思路。试想如果早些年有前辈能与我分享这些干货，我应该会少走一些弯路，或者说更早地认识到服饰背后的故事和设计来源吧。

小红书是今年受女朋友的影响才开始做，其实是作为微博内容的一个同步账户。但小红书的呈现方式更接近ins（对首图的美观和整体视觉风格要求更高），更像是两者的结合，希望把穿搭思路通过文字与影像分享给大家。同时我日常也会在太格有物app中进行分享。

哦对了，最近也开始尝试把搭配拍成视频。希望通过视频的电影感和BGM，呈现出服饰在生活中最自然的状态，以上四个平台和B站都同步更新。

太格有物：女友平时的穿搭是否会受到你的影响？

Malcolm：我们认识的时候，她就是个对穿衣搭配有自己理解的女生。日常风格更偏爱优雅、低调中透露着设计感和趣味的服饰。

和我在一起之后，会对复古服饰、经典款式和vintage饰品有了更多的了解。也开始会尝试一些经典的Unisex单品，如：Barbour、Paraboot。（她的小红书：@七張魚餅）

日常出门前我们会互相询问对方今天穿什么，然后再做搭配。我们没有一模一样的衣服，只是喜欢让两个人的风格、色系能统一，用不同款式穿出属于我们的「情侣装」。

她对我日常的大部分选品都很认可，反而是在我选vintage服饰时，她会在一旁提醒我「别选太旧、太破烂的」。当看到我试穿一些成色较差的古着时，她会笑我看起来像个「丐帮帮主」，让我顿失购买欲望…（叹气）。

太格有物：有哪些博主是你认为对自己影响很大的，可否为大家推荐？

Malcolm：1. Mark Cho石贤正（@markchodotcom） 香港The Armoury联合创始人，英国Drake's合伙人，经典男装圈的著名人物，也是我的绅装启蒙老师。

疫情开始后，他开始拍摄短片，分享每一天的穿搭思路，也为The Armoury的产品增加了一个传播窗口。

Mark会在几分钟内展示他的穿着，并分享他「为什么」这样搭配。从对颜色、材质、剪裁的想法，乃至对今天的天气、出席场合的考虑，满满的都是干货。

可能因为自己也是逻辑性很强的人，我很欣赏他对穿搭的拆解逻辑，仿佛让美学这件很主观的事情，变得有迹可循，也让我开始尝试拆解别人的穿搭，并从中学习。

2. Jamie Ferguson (@jkf_man) 经典男装摄影师，《This Guy – Portraits of Modern Men’s Style》作者。

国外经典男装圈的著名摄影师，擅长拍摄成熟男士的穿着搭配。常年为The Rake、Robb Report、WM Brown Magazine、MR PORTER、Polo Ralph Lauren和Drake's等各种出版物和品牌工作。

他是我对于男装服饰拍摄的灵感来源，从他的作品中，你不仅能看到服饰的细节、绅士们对自己穿着的理解，也能感受到他们的人物个性和生活方式。

「能通过Lookbook，刻画出品牌产品所希望营造的生活状态与风格质感」 - 这对于服饰品牌来说至关重要。

我个人力荐他出的一本书《This Guy - Portraits of Modern Men’s Style》。里面拍摄并采访了多位我非常欣赏的服饰圈前辈，记录了他们对服饰、生活、个人风格的理解，值得一看。

3. Slowboy王飞 （@mr.slowboy）经典男装插画师，前奥美首席美术及创意总监（我前公司的大前辈）这位相信很多人都知道，介绍就不多说了。

一句话概括：他能把服饰剪裁、面料质感、人物个性都融入到一幅幅小小的画中，你也能直观地从他的作品中得到源源不断的穿搭灵感。剩下的，就留待大家去他的ins欣赏和感受吧。

太格有物：相比香港和广州两地，大家对于穿搭造型思考方面有哪些不同？

Malcolm：在潮流服饰风格方面，如今与90年代初不同，两地的差异并不大。内地原创品牌如雨后春笋，年轻人对潮流信息更敏感，可选择的品牌也更多。

反而香港年轻人在潮流上还是关注日潮和美潮为主。如果对比30岁以下的年轻人，广州街头的年轻人可能会比香港的年轻人更跟得上潮流趋势。

但在绅装、复古、古着这些领域，香港的玩家更多，穿着也更显精致与成熟（尤其在港岛）。香港金融行业发达，学生们也会穿着简单的西裤皮鞋，因此大部分年轻人还是具有一定的正装穿着意识。

香港几个主要商场里都有国外皮鞋的代理店，也有不少知名的裁缝店如Ascot Chang、WW Chan、Gordon Yao等，绅装氛围与上海较接近。

同时，香港具有一大群复古、vintage服饰的爱好者与店铺，受日本影响比较大，起步时间也较早，在这个领域上比广州走得更前一些。

太格有物：广州最早作为内地时尚的启蒙城市之一，这几年稍显没落，你觉得其中有哪些原因造成这一现象？ 

Malcolm：我们广州人务实、内敛，节奏较慢，注重休闲和养生，这些在吃穿住行各个方面都有体现。比如我们爱「饮茶」，约上三五好友，从早上7点喝到下午3点，越慢越悠闲越好。

因此，人们更偏向穿着舒适、自在的服饰。在外人看来广州人可能是「不修边幅」，但其实我们只是习惯「让自己舒服就行」。这一点和比较前卫、文化产业发展较快的上海、香港等地有明显的区别。

另一方面，气候也是导致我们在时尚服饰产业上走得较慢的原因。与上海的四季分明不同，广州在3-4月十分潮湿，4-10月都算是夏天，短袖是一年四季都可穿着的单品。

如果你讲究叠穿的「层次感」，要么待在室内，要么注定汗流浃背。记得我在上海读大学时买的夹克，1月份过年回到广州都穿不上。

每个城市有自己的特长与调性，现在北上深发展迅猛，大家都在「求快」，而广州能保持这一份「适当的慢」，正是她迷人的地方。

太格有物：内地目前一些知名的原创品牌，在香港是否逐渐有一些受众和认知度？

Malcolm：老实说，目前内地的原创品牌在香港还是十分小众，主要受众还是像我一样在港就业、读书的内地人。

国外品牌曾经因为稀缺性和质量上乘而受到很多国人青睐，在内地这种光环效应正在消退，但香港的潮流市场目前还是国外品牌主导。

香港主流年轻人对潮流时尚的审美还是以日潮、美潮为主，有三个原因：

1. 是潮流媒体的区域性差异，香港和国际潮流媒体推送的信息以国外的和本土的为主。即便推了内地的品牌，阅读量也很低，因为大部分本土读者对这些品牌并不熟知。

2. 香港缺少「自给自足」的服饰产业，工厂基本都在内地，而本地的制造业费用高昂、产能较低、品类较少，难以推动产业发展。

3. 香港网购海外品牌较便利，或多或少降低了本地人对内地品牌的需求。

另一类本地年轻人则偏爱复古、中古小店，比较常去的是一些本地的复古店、古着店，有点类似日本早些年的情况。即便古着市场在香港虽小、但仍有生机。

太格有物：去香港精致穿搭旅行时，有哪几家私藏餐厅是你非常推荐的？

Malcolm：推荐两家我常去的吧，一个西餐和一个中餐。首先是 La Vache! 法式扒房，在尖沙咀和中环Soho均有分店。店外霓虹灯招牌抢眼，内部装潢参考法国巴黎小餐馆设计，灯光柔和、墙上画有壁画，氛围感十足。

La Vache！的特别之处在于，餐厅只卖一款牛扒餐，选用的是USDA Prime肉眼扒，每份10安士，肉味浓厚。食客只需选择牛扒的生熟程度，套餐包含无限量供应的金黄薯条、有机蔬菜核桃沙律加法式芥末油醋汁。

点上一杯红酒，听着舒适的音乐，很适合周末的夜晚与伴侣或三五好友相聚。饭后也可单点甜品。餐厅5人起接受预定，我一般是直接walk-in，6点左右到一般可直接入座。人均消费在400-600港币左右。

另外一家是陆羽茶室，香港老字号茶楼，位处中环士丹利街，于1933年6月11日创办。因陆羽是中国「茶圣」，而陆羽茶室亦以茶著名，故此命名为「陆羽茶室」，在餐厅二楼的楼梯处也放置了一樽陆羽像。

八十多年时光过去，陆羽茶室依旧保留旧式香港茶楼的调性。茶室装修采用「羊城（即广州）岭南茶室风格」，只因广州是粵式广东茶文化的发源地。室內以大量柚木作装饰，以中式结构为主体，西式室內设计为副，有香港独特的华洋集散之美。

菜色方面也保留经典的粤式早茶点心，菜单都是手写纸的形式，款式不多，但每一道都是精品。晚餐也有鲍参翅肚等大菜，保持着如今许多店家不愿意做的「功夫菜」，价格偏高，但值得一试。

我会在周末早上去逛街之前，和女友来这里喝茶吃点心，开启周末美好的一天。早茶的人均消费在180-300港币左右。

图片来源：Malcolm Lin 私人提供 内容编辑：Mr Tiger