我们平时在讨论艺术和摄影时，都喜欢用“纯粹”这个观念。比如纯粹的艺术家，纯粹的作品，但在当今社会还能够如此纯粹的人和作品仿佛越来越少，当然也与现在大环境对大家的影响有着很大的关系。不过来自日本大阪的冲浪摄影师竹井達男，以及他的思考或许会改变大家的看法。

1972年出生于大阪的竹井達男，1996年在美国学习摄影之后自此定居，并常年往返于大阪和美国。作为一名冲浪摄影师，竹井達男多年来一直都开着自己的 VAN 活跃在美国西海岸。

并且只用胶片摄影的方式来记录影像，同时使用的机器也是当年冲浪摄影大师们的同款相机。曾经为了完成《Authentic Wave》这本冲浪写真集，竹井達男整整花了20多年时间。

很多人可能会有疑问，为何一本写真集要花费20年的时间。其实和大学时候老师对他的教育有着很大的关系，当时就教导他做任何主题都要创作的更为纯粹彻底。虽然有时候也会想要去放弃，但竹井達男一直都会督促自己朝着这个目标去努力。即便在做别的事情时，他依然会去考虑冲浪的摄影项目。

之所以会选择开着 VAN，然后用胶片摄影去记录。核心还是为了方便灵感瞬间的拍摄，他不想让冲浪手去刻意的摆拍，而是自己随时都会在现场。此外胶片摄影对于父母那代人群，完全是理所当然的事情，可惜现在这种记录方式在不断消逝，对于竹井達男来说其实只是需要一些时间和金钱，努力去挣即可。

其次用胶片摄影并非是为了炫耀，只是竹井達男觉得他们这代人，几乎是最后一代还愿意用胶片去拍摄一切的人群，而且胶片本身的质感以及真实感会让人印象非常深刻。当然他也完全不排斥数码摄影，只是更喜欢胶片多一些。

除了拍摄，观察也很重要。每年竹井達男都会在日本和美国各地去进行冲浪，这样才能打开自己在摄影之外的感官，去体验真实冲浪时身体及眼睛的感受，这样在记录的时候才更为感同身受。所以一副作品或许要花费很多时间，但这种时间是非常有必要的。

有些人也会经常问，花费这么多年就只拍摄了这些作品真的值吗？对于竹井達男来说，其实核心还是热情的问题。等到所有作品真正公开，其所用的时间、精力、以及故事感是不会骗人的。

正如住在车里在美国逐浪拍摄累吗？当然累，但他要是不去做，那么做的人就会更少，很多精彩的瞬间也许再也不会存在。而且只有经历过这些故事，每个人才会成长。

他在最初五年的时候，给一家冲浪杂志去投稿，主编看了他的作品三秒钟之后，说了声谢谢就没有然后了。但是二十年后，当他拿作品再次投稿，对方第一句话就是：“没有几十年功力是拍不出这种作品的。”其实只要是真的喜爱，即便20年也不会觉得无聊，而且每次举起1960年大师们同款拍摄的相机，心中就无比激动。

对于潮流的认知，每个人都有所不同，如果有人说你在追随潮流等等，用行动去证明即可。刚开始即便有所质疑，但当你坚持了20多年，这还是在追赶潮流吗？甚至连嘲讽你和模仿你的人都全部不在。

生活其实也是这样，假如我们去草率对待，那么人也会变得草率。但竹井達男觉得说这话并不是证明自己讲究，而是他每天就这样活着。

即便现在50岁，竹井達男照样会拿着胶片相机，开着他的 VAN 在加州各地逐浪旅行拍摄，其中也发生了很多有趣的事。但他开玩笑道：“体面的人很少看到，为了爱好去疯狂追逐的人倒是见到不少。”

未来竹井達男还会继续他的拍摄梦想，同时也不想让大家陷入到怀旧胶片的情绪之中。他自己也不会因为胶片回潮而去赶时髦，内心中只想用镜头去记录一些当下正在发生的冲浪故事。

图片来源：竹井達男

内容编辑：秦泽华