# Christo Javacheff #
「我认为创造会消失的事物，比创造会留下的事物需要更大的勇气。」
△包裹的凯旋门手绘
01 LANDSCAPE 包裹的凯旋门
从昨天开始，凯旋门就进入到了“织物包裹”状态，DesignBoom进行了全球实时直播，引起众多粉丝围观。
140人组成的技术团队（包括95名登山者），逐渐从50米高的凯旋门顶部放下总面积达25000平方米的可回收聚丙烯银蓝色织物。除了织物外还有3000米长可回收利用的红色绳索用于固定。 
△红色绳索用于固定。在织物的包裹下，这个气势磅礴的大理石门褪去了庄严，只剩一个银白色建筑轮廓，随风流动。
或许人们早已习惯了这座历史地标带来的威严感，却无人感受到，它肃穆的外表之下，代表时代的身形。让人不禁重新审视：如果巴黎没有凯旋门，那巴黎还会是巴黎吗？
据说《包裹凯旋门》是 2021 年全球最伟大的公共艺术作品。
克里斯托和珍妮·克劳德
但其实这个艺术品的概念草图早在1961年就问世了。然而相比今日的「包裹凯旋门」，当年的的造型确实有些粗糙，毫不夸张地说它是个炸药包我都信。
△克里斯托 包裹式公共建筑（巴黎凯旋门项目） 蒙太奇 1962–1963
1988年时，克里斯托仍然没有放弃，对当年简单粗暴的包裹方式，进行了修改。
△克里斯托 包裹式公共建筑（巴黎凯旋门项目） 1961–1988
2018年，项目的美感有了明显的提升，细节的把控与颜色，从手稿就可预判出这副作品实现后的样子。
△克里斯托 包裹式公共建筑（巴黎凯旋门项目） 2018
在他一生中有两个最难的项目，其中一个就是包裹凯旋门，但他单纯的美学造诣缺被人曲解为政治意图，所以拖延至今。
△克里斯托 包裹式公共建筑（巴黎凯旋门项目） 2020
60年后，这个夙愿才由克里斯托的侄子弗拉基米尔·贾瓦切夫（Vladimir Javacheff）联合蓬皮杜艺术中心一起，将二老的概念如数复原。
作为艺术家，克里斯托拒绝任何形式的赞助。所以这个项目的1400万欧元（约1.06亿人民币）开销，也全部都是弗拉基米尔通过销售二人的研究档案和印刷品筹集得来的。
和克里斯多大部分的作品一样，这件作品也是暂时性的，将于9月18日展出至10月3日，为期16天。
02 EXPERIENCE 个人经历
克里斯托和珍妮·克劳德于1935年同月同日出生。1958年，他在巴黎遇到了珍妮-克劳德。彼时的克里斯托还是一个是流亡艺术家，而让娜·克劳德是法国将军、突尼斯总督的女儿。这个“穷小子”和“富家千金”开启了自己长达一辈子的跨世俗与门第的恋爱。
在相伴51年的时间里，他们是爱人，也是艺术上的伙伴。他们完美诠释了相濡以沫的爱情，也共同缔造了大地艺术的杰出传奇。
据说早年夫妇俩曾达成一项协议：如果一人先逝世，另外一人要坚强的活下去，以一己之力来完成两人的共同创作。因此，当珍妮还活着的时候，这对夫妇总是小心翼翼地分乘飞机旅行，以防不测，而后继有人可以继续他们的工作。
03 PROJECTS 作品
Wall of Oil Barrels
- The Iron Curtain
地点丨巴黎
时间丨1962 年
这是他们结婚后的第一个项目，诞生于 1962 年的巴黎，在这座城市最窄的街道之一，建造了一堵墙，这是由 89 个油桶堆叠而成的路障，这幅作品也被称为「铁幕」。
这堵墙是在表达对于「柏林墙」的抗议，在当时为他们也收获了不小的名气。
Wrapped Coast
地点丨澳大利亚小海湾
时间丨1968-1969年
「包裹海岸」使用了约 92,900㎡ 的织物和约 56.3km 的绳索，将宽 200 多米，高近 26 米的悬崖包裹了起来，布展就花费了近四周的时间，这个项目也正式标志着大地艺术的开启。
他们请到了 17 名专业的登山人员、澳大利亚本地的艺术家，以及一些学生前来帮忙，完成后就像是一幅超现实主义的画卷，如同冰山般震撼人心。
它改变了人们的观念，也对澳大利亚的艺术产生了巨大影响。
Valley Curtain, Rifle
地点丨美国科罗拉多州
时间丨1970-1972年
这个「山谷窗帘」安装在美国科罗拉多州的两个山坡之间。橙色的窗帘由18,600㎡ 的尼龙编织物制成。
耗时 28 个月，在100多个工人、学生、自由艺术创作者的帮助下得以完成，远远看去仿佛龙的羽翼，再次惊艳世人。
可惜的是，在完成后的28小时，一场大风的到来使得这个作品必须被拆除。
Running Fence
地点丨美国加利福尼亚
时间丨1972-1976年
「奔跑的栅栏」高 5.5m，长 39.4km，历经 42个月、18 次公开听证会、在加利福尼亚高等法院举行的三届会议、起草了 450 页的《环境影响报告》，重重困难下取得了 Bodega 湾山丘是临时占用权。
2050 根钢珠、350,000 个钩子和 14,000 个地锚，造就了这个无与伦比的人造美景。
当装置被拆除后，所有的材料都赠予了被占用土地的农场主。
它就像是现代版的艺术长城，在人类的艺术史下，留下了这惊人的一笔。
Surrounded Islands
地点丨美国弗洛里达州
时间丨1980-1983年
这个作品完成于 1983 年，在迈阿密比斯坎湾的 11 个岛屿被 603,870㎡ 的漂浮粉红色聚丙烯编织纤维覆盖。
鲜艳的色彩包围着这些无人小岛，为海滩带来了别样的风景。看似轻松，背后也经历了超乎想象的艰难，通过内阁投票、州长批准、环境资源部门的考察、海岸居民同意才得以实现。
漂浮的织物经过严格设计，可避免造成对环境的破坏。
这个作品表达了一切皆有可能，即使是孤身一人，也可以凭借坚定的决心和意志力去实现自己的梦想。
Wrapped Reichstag
地点丨德国柏林
时间丨1995年
能够在国会大厦上做艺术，你敢想吗？就是这样想都不敢想的方案，通过艺术家经过 24 年不断的努力后，耗资 1300 万美元，于1995年6月24日完成。
在两周的时间里，这座建筑被超过 10 万平米的银色的聚乙烯布料覆盖，并用15.6km 长的蓝色聚丙烯绳固定住，将建筑与艺术的融合发挥到极致。
这个项目也吸引了近 500 万游客前来观看，自此「包裹」这种艺术形式也达到了巅峰。
The Umbrellas
地点丨日本、美国
时间丨1984-1991 年
经过 6 年的策划，于 1991年10月9日日出时，3,100把「伞」在日本和美国两个国家同时开启。
每把雨伞高 6 米，直径 8.66米，以分散的形式反映了每片土地的可利用性以及人们生活方式的异同，创造出惊人的艺术空间。
在日本茂密植被中，雨伞是蓝色的，而在加利福尼亚广阔的荒地上，雨伞却是金黄色的。站在制高点向下望，原本就引人入胜的大自然也变得更加动人。
两周过后，10月27日开始，伞被回收，土地恢复原状。伞被拆开，大部分元素被回收。
The Gates
地点丨美国纽约中央公园
时间丨1979-2005 年
位于纽约中央公园的这个艺术项目于2005年2月12日落成，7,503 个布艺大门宛如一条金色的河流在公园内流淌。
这些大门高 4.87m，宽度在 1.68 至 5.48m 不等，在风的吹拂下肆意摇摆，十分浪漫。
艺术品仅保留了 16 天，随后也被回收了，没有被回收的大概便是那些在“门”底下的美好回忆吧。
Big Air Package
地点丨德国
时间丨2010-2013 年
这个装置由 20,350㎡ 的半透明聚酯织物和 4500m 的聚丙烯绳组合而成。
形成了一个高 90m、直径 50m米的充气空间，整个内部空间的体积约为177000m³，总重量达5300公斤。
它既是艺术装置，也是世界上最大的贮气罐。置身其中的人们，被静谧的氛围包裹，无比奇妙。
The Floating Piers
地点丨意大利伊塞奥湖
时间丨2016 年
在2016年6月18日至2016年7月3日的16天中，艺术家用 100,000㎡ 的黄色织物重新定义了意大利的伊塞奥湖。
这些织物由 22 万个高密度聚乙烯立方体的模块化浮坞系统承载，免费向公众开放。
△安装过程
浮动的「桥」成为了陆地的延伸物，随着波浪让人仿佛是在水面上行走。
在上面行走过的人，也许一辈子都不会忘记这次特殊的经历。
The London Mastaba
地点丨英国伦敦
时间丨2016-2018 年
The London Mastaba 是位于伦敦海德公园的一个临时雕塑，由在浮动平台上的 7,506 个彩色桶堆叠而成。在平静的湖面上，如同一张抽象画。
这个作品让人梦回 60 年前，他们的第一件作品，同样都是使用了桶的元素。
浮动平台由互锁的高密度聚乙烯（HDPE）立方体制成，并由 32 个 6 吨重的锚固件固定。
所有建筑材料均经过认证，对环境的影响十分小，以保护湖泊的生态系统。
克里斯托说过：「我们的作品都有关自由，自由的敌人是拥有，因此消失要比存在更永久。」所以包裹凯旋门可能也是他们为这个世界留下的最后的作品了，而这种高贵的艺术将永远存留在我们心中。
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