茶道在日本算是最具代表性的文化奢侈品之一，它虽然是人们在生存需求之外的产物，也无法提供给我们身体和物质上的养分。但却能够帮助大家去探索生活与审美之外的更多的思考，这也是很多人喜欢茶道和茶文化的原因。

正如来自日本的石澤宗彰，除了茶道师的身份之外，他还是手工俱乐部「押忍！手芸部」的创始人，以及时尚设计师等。如此多毫无关系的身份汇集在一起的人生，到底可以产生什么样有趣的思考呢？今天我们不妨走进石澤宗彰的世界，去慢慢探索。

对于61岁的石澤宗彰来说，很多时候人生就是由无数意外连接而成。正如他在中学时喜欢打排球，并且顺利进入体育学校，后来发现并没有那么喜欢，然后又考入了文化服装学院学习时装。毕业后因为热衷于欧洲文化，25岁就搬去了巴黎。在那里一年多的生活里，他发现东西方文化碰撞之后，反而探索到了更多在传统思维之外，日本文化更酷的地方。

回到日本之后，偶然遇到一位茶道师邀请他一起上课，随即也正式开启了他的茶道之路。他一直在思考茶道除了传统文化，还能表达什么？最开始他也是没有信心的，因为完全不懂，而且需要悟性和对生活的理解。但老师一直鼓励他，只需去表达出自我，而不要被传统所束缚时，他逐渐找到了自己的风格思考。这里面的真理其实就是：“无关乎好坏，去享受创造的乐趣即可。”这也是「押忍！手芸部」最初诞生的契机，俱乐部的成员们可以通过简单的手工去自由的创作表达。

石澤宗彰觉得当我们还小的时候，有着无限的创造力。但随着一路按部就班的学习，从幼儿园到大学，好坏的标准仿佛把每个人都限制到一个框架里。身边越来越多的成年人告诉他：“我年纪大了，不太适合吧，我怕做不好。”每次他都感到有些可惜。其实只要做了总归会有一些启发，在一个无关好坏的世界里创造事物是非常有趣的。

正如「押忍！手芸部」第一次聚会做手工的人，几乎全是石澤宗彰的酒友。在1998年的一个午后，一群三四十岁的中年人坐在一起去做手工，大家都在抱怨这不是女生喜欢的东西吗？但经过石澤宗彰简单的引导，朋友们也逐渐找到了思路，开启了各自的创作，并且每个人都乐在其中。从那天起，「押忍！手芸部」一直延续至今，甚至后来在美术馆还做了展览，如今会员数也超过千人。

回归到茶道本身，石澤宗彰48岁的时候收到一本杂志的邀请，希望他为一些艺术家和时尚人士展示下茶道文化。随后他就开始准备，因为这些时尚人士几乎不太会穿和服，因此跟他当天的传统造型反而形成了很好的冲突感。

活动当天，他首先用清洁喷雾泡沫在窗户上喷了一只非常大的泡沫鸽子，随着气泡的逐渐破碎和水滴的流淌，石澤宗彰开始了他的茶道展示。时间在慢慢流逝，鸽子在不断变化，阳光在转动方向，光线在穿透室内，望着茶杯中的水蒸气也让这些时尚人士，逐渐理解了茶道中所蕴含的生命流动之感。

为此石澤宗彰觉得茶道其实跟很多事物都是相通的，只要你愿意去尝试，它就有无数种玩法。但学无止尽是永远的追求，即便到现在他依然还在追寻不同茶道大师的脚步去不断探索。人在不同年龄能够理性的去安排自己想要学习和去做的事情，这就已经很酷。

石澤宗彰认为只有通过实践和学习，才能看到更广阔的世界。当我们知道的越多，视野也会越开阔。这就仿佛“栅栏”理论那样，在每天害怕的情况下，我们永远无法知道栅栏外隐藏着什么。即便栅栏被雨水损坏或腐烂，但你依然会担心。其实只要跨过栅栏，即便有困难，但或许也会获得新的世界和体验。

这就仿佛榻榻米的边界一样，只有一平米多的面积上，假如竖起一个木板不让你看过去，你就永远不知道另一边在发生着什么。或许在展示茶道，在阅读、在做手工、在听音乐，仅仅一线之隔。想要知道答案吗？其实只需站起来即可。

每次为新客人展示茶道时，石澤宗彰都会提前了解对方的喜好和口味，然后进行不同的细节调整。在现场他听到最多的话就是：“我第一次来，请您告诉我需要注意的事项，我很紧张。”石澤宗彰也总会安慰对方：“这次是为你单独而定制，我也是第一次展示，可能会出错或者尴尬，不妨我们一起去探索茶道中的文化思考吧。”然后在相互交流的过程中，慢慢就过渡到了品尝的时间。

如今石澤宗彰最怀念的一句话，就是之前老师每天都会对他说的：“来吧，石澤！让我们一起学习下今天的课程。”他也希望未来能够像那些很酷的前辈那样，作为艺术和生活的布道者，把最美好的事物传递给下一代。

图片来源：田野英知
内容编辑：秦泽华