这是一本只有封面的日本杂志 却让我看到了东京的人生百态

2017年08月28日 阅读 36217
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‘杂志’自1665年被法国人萨罗发明以来,从此无时无刻不充斥着我们的日常生活和学习当中。一本优秀的杂志在提高生活品味的同时也会让你的视野变得更加开阔。但是当有一天你看到一本设计非常好看的杂志,结果却发现它唯一的内容只有封面,你会如何猜想?

说到这里各位可能有点好奇,哪有什么杂志只有封面的。但是这件事确确实实就发生在日本。《The Tokyoiter》就是这本概念杂志的名称,它是由法国设计师David Robert和英国插画师Andrew Joyce在2016共同发起的一个在线虚拟杂志项目。

《The Tokyoiter》的设计理念非常明确,每本标价500日元,只设计封面。当然我们从杂志字体设计和排版也可以看出,他们二人有向《纽约客》和《巴黎人》知名老牌杂志致敬的意思。不过这本杂志的重点就在于整个封面为用户所呈现的内容。他们邀请了全世界各地不同的设计师进行创作,唯一的主题就是通过他们的视角和画笔来为大家呈现出一个不一样的东京,无论是从建筑、饮食、人文、历史等等任何方面都可以进行创作。至于这本只有封面的虚拟杂志到底有没有内容,看完下面的全部作品,或许你的心中已经有了答案。

大津萌乃是一名生活在东京的日本职业插画师,这幅作品通过狭小的居住空间和悠闲读书的女孩以及宠物小猫,反应出东京居住空间的紧张以及无论在任何情境下人们总能很好的去适应和改变环境。

Thibaud Herem出生在法国,目前生活在伦敦做插画工作,他比较擅长运用铅笔和水墨进行绘画,尤其是对于建筑细节的描绘非常具有个人特色。

Niikura Sachiyo出生在日本福冈县,目前在东京从事职业插画师的工作。不得不提的是Niikura Sachiyo还是著名漫画电影《你的名字。》的背景插画师。

Mateusz Urbanowicz是一位在东京工作的波兰艺术家,谈起这次封面的创作,Mateusz说到:“我想选取东京最有代表性的场景去呈现这次作品,然后还要保证画面的丰富性。有一些我在大街上散步,突然一抬头看到东京的代表性建筑晴空塔几乎占据了整个天空,然后在低头往前一看,一位老太太带领着自己的孙子在帮植物浇水,也许这就是我理想中的东京生活吧。”

这幅封面是由来自瑞士的平面设计师Julien Mercier设计的,他以山手线为灵感进行创作,这条线路一共停靠东京29个车站,全长34.5公里,环绕整个东京都运行,也许正是这一点才让设计师觉得它最能代表东京吧。

来自曼谷的自由插画师Fern Choonet在多伦多上完大学之后只身来到东京工作,这幅作品设计师的灵感来自于日本艺妓,新宿五光十色的霓虹灯光和艺妓本身艳丽的装扮,无时无刻不代表着东京。

这幅作品是由瑞士平面设计师Julien Wulff创作,它和之前山手线Julien Mercier设计的海报属于同一个系列,也是以铁路沿线为灵感打造,二人还专门为此做了小型的展览。

Ryoko ichikawa是出生在千叶县的日本自由插画师,从2009年辞去工作之后,开始自由创作,主要从事广告插画、墙体绘画、杂志封面设计等工作。

来自多伦多的Justine Wong,目前供职与日本一家工作室做全职插画师,著名的《21 Days in Japan》就是她的作品。谈起这副封面的含义,她说:“所有的灵感都隐藏在城市中的每一个角落,随时等待着我们去发现。”

来自东京的插画师Loic Locatelli擅长将现代漫画人物与日本传统文化和建筑相结合。

Karan Singh是一名生活在东京的艺术家,他认为东京充满了新旧交替的鲜明对比,这种现象在很多城市很难察觉。而这幅作品中一位穿着和服在玩手机的女孩,也充分展示出了东京对于传统文化的尊重和对于未来世界的好奇。

Hiroki Suzuki是一位生活在东京的插画师,他非常擅长剪贴画风格的设计。

这幅《东京风景系列》由Shinji Tsuchimochi创作,1979年出生的他毕业于多摩美术大学,从2008年起开始做职业插画师。

来自于都灵的插画师Alessandro Bioletti出生于1986年,第一次对日本产生兴趣是在家里翻到爷爷收藏的一本关于日本的相册,从此之后便不能自拔,16岁开始学习日语,18岁只身前往日本,边旅游边画画,如果已经将两大兴趣爱好很好的融为一体。谈起这次创作,他觉得自己非常喜欢日本的汤浴文化,并认为这很能代表日本。因为只有在这里人们才会卸下面具,脱掉衣服,不分国籍和性别,思考并做着同样的事情。

1991年出生于日本冈山县的自由插画师Aiko Sogo目前供职于潮流时尚媒体。

Luis Mendo是生活在东京的西班牙插画师。

来自台湾的插画师Chiyun Yeh目前生活在东京,她对于日本的传统舞蹈AWA ODORI非常着迷,她觉得从中可以展示出日本传统舞蹈的文化力量。值得一提的是这幅画是由红蓝双色圆珠笔创作而成。

出生于乌克兰的插画师Yufrukt目前生活在荷兰,因为有亲戚在日本,所以她经常会去日本游玩,没想到第一次来便爱上了这里。Yufrukt谈到:“很多西方的鬼怪故事都会受到日本的鬼神文化影响,即便我是无神论者,但是依然对此着迷。这幅作品也是以鬼怪为创作灵感,让这些可爱的精灵相互依偎在东京的地铁上。”

Graeme Mcnee Graeme Mcnee目前居住在神户,主要从事于印刷、漫画、杂志行业。

出生于1983年的Tent主要从事于杂志插画工作,这幅作品描绘了涩谷日常的一处街景。

Shindo Keiko居住在吉祥寺附近,非常擅长运用丙烯水彩颜料作画,这幅以拉面为主题的作品,充分显示了日本的饮食文化。

Hennie Haworth是一位英国插画师,她曾经利用六个月的时间来专门描绘日本的自动售卖机。除此之外她的作品还涉及建筑、食品、衣服、报纸、杂志等等。

插画师Tilly总能将自己的幽默运用在作品之中,包括周围人的一些细节特点她也是信手拈来。在日本生活的这几年事件中,Tilly觉得自己疯狂的爱上了这里,然后通过绘画的方式记录着自己所看到过的房子、人物、汽车等等场景,最终将这些元素拼接在一起。这幅作品恰巧表达了她这几年对东京的所有感受和记忆。

出生在日本的插画师Masako Kubo目前在新西兰工作,她个人非常擅长版画的制作。

出生于1978年的Shinpei Onishi目前是一家公司的艺术总监,这幅作品东京的年轻人滑着滑板与中年人力车夫形成了新旧交替的鲜明对比,非常写实。

Clayton McIntosh这幅作品描绘的是神户的一些场景,他个人喜欢元气满满的可爱风格。虽然自认为不是很了解东京,但是他觉得东京疯狂、魔幻、时尚的气质一直让他着迷。

Grace Lee是来自悉尼的自由插画师,目前居住在东京。她主要为类似于Beams之类的品牌公司进行插画创作。

Nick Alston是生活在东京的英国插画师,这幅作品的灵感来源于,有一次他在车站等车然后看到一个相扑在看手机,他觉得非常有趣,这一画面很能代表日本。

来自新西兰的插画师Rob McMaster目前生活在东京,创作这幅作品的时候他在思考:“根据我目前在东京的经历,似乎共同的价值观会将日本人紧密的联系在一起。每天乘地铁时,我总会发现一些人通过标新立异的举止或者装扮想从人群中脱引而出,当然也会看到更多乐于融入社会的人们。但是在这样的表层现象之下,我很想知道这样的价值观和文化现象到底能维持多久,也许他们更想知道答案。”

Walnut主要为南非、挪威、西班牙等地的海外音乐家进行周边设计。其次也服务于MARC BY MARC JACOBS或COACH这样的时尚品牌。

插画师Julio Brenes多年来一直坚持创作,和家人一起画画是他最大的乐趣。这幅作品的灵感来源于日本传统书法,当作者看到日本神社寺庙中的书法之后受到了极大的震撼,随即回家运用水彩画笔创作了这幅作品。这就是他眼中的东京。

Joey Meuross是一位生活在日本的数字艺术家,受到90年代电子游戏的影响,他特别擅长绘制32位像素的漫画作品。