要是提起喝威士忌时适合搭配的音乐，大多数人应该都会想到爵士乐吧。这俩的确是老搭档了，爵士乐慵懒闲适的调调，让喝威士忌的环境可以瞬间变得放松起来，所以大多数威士忌酒吧，都会搭配爵士乐的背景音乐，我的酒吧也不例外。

但如果是我自己在家喝酒时，倒是喜欢放点儿摇滚乐助兴。甭管是燥的嗨的愤怒的还是歇斯底里的，只要电吉他的音色一响，我就忍不住的摇头晃脑兴奋起来，这个当下再喝口威士忌，保管从血液到心脏都是滚烫的。

威士忌和摇滚乐绝对是搭的，不止是情绪上的应合，其实纵观摇滚乐的发展史，威士忌也从来都是不可或缺的一部分。今天就和大家说道说道。

90年代，摇滚乐的黄金时期，美式摇滚开始狂野喷发，英伦摇滚迷幻迷离，北欧阴冷尖锐的后摇滚也开始崭露头角，全世界都在耳边嘶吼着对新纪元的期冀与不安，那是一个最混沌的年代，造就了许多未来数十年难以取代的经典。

而也是这个时期，美国禁酒令时大部分受到重创的烈酒产业开始慢慢恢复——还在禁酒令时期，一些酒商利用禁酒法案的漏洞，将苏格兰威士忌以药用的目的带到了美国，让美国人尝到了这种美妙的烈酒，所以在禁酒令结束之后，许多酒商对苏格兰威士忌需求激增，苏格兰威士忌因此再度繁荣，许多美国的酒厂也开始研究酿造调配威士忌。

在那时的live house，啤酒绝对是主打，口袋空空的摇滚青年们用这种最廉价的方式释放满腔的愤怒和青春，而威士忌则是率先打入了摇滚明星圈。当时凭着音乐赚的盆满钵满的摇滚明星们，几乎是在挥霍着享受“上流社会”的生活，威士忌则作为某种成功的符号一举虏获了所有摇滚明星的心，甚至将威士忌写在歌里歌颂。

"Whiskey in the jar"（罐中的威士忌）是威士忌文化对摇滚乐所产生影响的经典例子。这首歌最初经爱尔兰传统乐队都柏林人乐队的演绎一举闻名天下。之后，瘦利兹乐队将这首歌作为主打歌，打入了英国音乐界。重金属偶像金属乐队同样将这首歌收录为主打。威士忌瞬间成为全球摇滚青年的最爱，大家这才发现这种起源于欧洲，在数百年间都是“皇室用酒”的酒，有着如此贴合摇滚乐的热烈和刺激。

加上同期苏格兰威士忌和美国威士忌的蓬勃发展，威士忌早已走入大众消费品市场，价格并不如之前一样昂贵，几个朋友合买一瓶，一人一口也能醉到天明。至此，威士忌和摇滚乐正式起了交集，威士忌也变成了摇滚歌曲里的“常驻嘉宾”。

比如在The Who 乐队的《Whiskey Man》中，威士忌是一个仅存在他想象中的朋友，只有喝酒时才会出现，与他交谈：

Whiskey man's my friend

He's with me nearly all the time

He always joins me when I drink

And we get on just fine.

在George Thorogood的“酒精歌颂曲”《One Bourbon, One Scotch, One Beer》中，则讲述了一个刚刚失去所有的男人，在酒吧一杯杯的灌醉自己：

One Bourbon, One Scotch, One Beer

Hey mister bartender come here

I want another drink and i want it now.

曾风靡一时的美国摇滚乐队 Lynyrd Skynyrd 也是众所周知的嗜酒乐队，在他们的歌里，则更为直白的写出了《Whiskey Rock-A-Roller》这样的字句，标榜自己的“威士忌标签”。

Well I'm a whiskey rock-a-roller

That's what I am

Women, whiskey and miles of travelin'

Is all I understand

被誉为“惊悚摇滚”的始祖 Alice Cooper 则在一生中最困难的时期写下了《Lace and Whiskey》这样的歌，在歌词中，主角不断的使用被他称之为“妈妈的疗愈方式”，也就是喝威士忌来减轻自己的痛苦。在这张专辑发行后，Alice Cooper 把自己送入了纽约的一家戒酒机构。

So, I yell out for some kind of angel

To come down and rescue me

Be as soft as you can

Put a drink in my hand.

还有一首颇具悲剧隐喻的《Alabama Song (Whiskey Bar)》，来自美国摇滚乐队 The Doors ，主唱吉姆莫里森从不掩饰他对威士忌（和其他刺激感官产品）的热爱，在这首轻快的歌里他说，如果找不到下一个酒吧他就会死，但真实的结果是，他在非常年轻的年纪就死于酗酒，真的是巨大的讽刺。

For if we don't find

The next whiskey bar

I tell you must die.

摇滚明星们与威士忌的交集也不止是把威士忌写在歌里，更多有才华的摇滚音乐人都曾声称威士忌可以给他们创作的灵感，甚至会加入威士忌生产线研发自己的酒款，或干脆就开个自己的酒厂。

比如在大名鼎鼎的乐队滚石乐队（the Rolling Stones）就曾在吉他手的传记《基思·理查兹（Keith Richards）：未经授权的传记》中表示，杰克丹尼（Jack Daniel's）一直伴随着乐队发展。他回忆自己第一次喝到杰克丹尼时，正在嘈杂的环境中尝试编曲，但当第一口酒入喉，那些嘈杂都停止了，自己好像置身于云雾之中。“威士忌让我的生命延长了半个钟头”，他这样说。

对于威士忌的喜爱也让滚石乐队成为了威士忌历史上的标志乐队，滚石成立50周年时，三得利还专门推出了一款纪念滚石乐队的威士忌酒款，700ml的酒瓶设计为滚石乐团经典LOGO“吐舌的嘴”立体图，限量发售150瓶，售价为6300美金。

此款威士忌使用了数款与滚石乐团有关连的酒款，包括滚石军团成军的1962年、1971年滚石LOGO诞生、专辑Exile on Main St发行1972等份的山崎威士忌。此外，还有滚石首次至日本公演的1990年白州威士忌。

还有重金属乐队（Metallica）的主唱 James Hetfield，曾在演唱会上指挥台下75,000人一起唱《Whiskey in the jar》，这之后没有多久，他就创建了自己的酿酒厂，并生产了一支名为 Blackened 的调和型威士忌，目前在美国进行小批量发布。

“酿酒厂是顺理成章的进步，因为威士忌和摇滚乐都是让人激动的事物，我们甚至将威士忌酒瓶设计成带有红色闪光的黑色玻璃瓶中，连同视觉都带来摇滚的感受。”在接受采访时，他这样说。

而更特别的是，这支威士忌是通过称为“黑噪声”催化的而熟成的。据说是为了促进威士忌和橡木桶之间的相互作用，在威士忌酿造时会在酒桶附近播放Metallica的音乐。无论其背后的科学原理是如何，这都是对摇滚乐和威士忌的一次巨大的成功营销。

还有大家更熟悉的鲍勃 · 迪伦(Bob Dylan)，他在2018年5月推出了“天堂之门”威士忌，瓶身设计融合了自己对锻铁大门的喜爱，据说这款酒有“谷仓发霉的甜味” 。

还有蝎子乐队，我学生时代最喜欢的摇滚乐队之一，在知道他们也要出威士忌时，我的心情可想而知有多激动了。

和其它许多摇滚明星一样，蝎子并没有自己去蒸馏威士忌，而是选择和厂牌联手。不过，蝎子并没有选择苏格兰、美国或是日本威士忌这些大产区，而是选择了和来自北欧瑞典的新世界酒厂Mackmyra合作。

因为蝎子来自于德国，所以Mackmyra特意制作了一款带有德国元素的威士忌，将美国波本桶的原酒和Oloroso雪莉桶原酒调配在一起，然后再将其放入到德国甜樱桃酒桶中进行过桶，这一过桶过程赋予了蝎子威士忌独特的甜樱桃酒口感。但由于产量太少，我到现在还没有喝到，十分遗憾。

合作完蝎子乐队，Mackmyra就又合作了一个英国老牌摇滚乐队摩托头（Motorhead），推出了限量版的乐队品牌威士忌。在美国新橡木桶中熟成了5年，据说是款非常好入口的威士忌，有着烟草、茴香、柑橘的风味。但同样悲剧的是，在这款酒发布的仅仅几个月后，主唱 Lemmy Kilmister 就因病去世了。

出于精神的契合，可以想象会有更多摇滚乐手们会怀有涉足威士忌产业的野心，这对威士忌产业当然是一种天然的营销，有利无害。但对于我而言，就像摇滚乐一样，威士忌真正的价值在于它可以将人们凝聚在一起的能力。威士忌不死，摇滚乐不死！