时代的洪流奔涌而来 , 眼前的一切都难逃冲刷 。

改写发展进程 , 重塑竞争格局 , 科技愈发成为重要推手 。

相比宏大命题 , 我们普通人更关心的是眼前的生活 。

互联网 , 物联网 , 5G网络 , 人工智能 , 自动驾驶 , 远程办公 , 共享经济 , 电商网购 , 双微一抖 , 直播带货 , 社区团购 , 移动支付 , 消费贷 ...

以上这些 , 要么关乎生计 , 要么遍布日常 。

甭管高兴不高兴 , 乐意不乐意 , 科技终将深刻改变我们的生活 。

拍照越方便 越留不下照片

拍照从来没有过像今天如此地简便 。

连手机自己都不好意思再叫移动电话了 , 毕竟通话不如拍照频率高 。

正因为拍照已经如此稀松平常 , 当某次与摄影玩家及藏家油画先生聊天中突然意识到我们可能成为 " 没有照片的一代 " 时 , 感到十分诧异 。

从前拍照不易 , 大家认真对待 。

一年到头总得穿上最好的衣服 , 全家老小一起到照相馆拍个照 。

底片冲洗出来后 , 挑出喜欢的 , 放印装裱 , 挂于厅堂 。

如今的方便 , 也意味着随便 。

家庭聚会时喊一嗓子 " 谁帮忙拍个合影 , 一会发群里哈 " , 之后就算发到群里了, 也不见得大家会存下来 。

有鉴于此 , 油画先生提出一个想法 , 希望连续五年跟拍一些家庭 , 为他们每年拍一张家庭合影 。

类似的想法 , 一位叫华允庆的镇江父亲在40年前就有过 。

40年来 , 华允庆都会在女儿华华生日的这天 , 到同一地点留下父女合影 。

期间女儿日本求学 , 定居海外 , 结婚生子 , 妻子离世 ... 其中的悲欢 , 岂是一句 " 时间都去哪儿了 " 便能概括 。

手捧这么一本相册 , 问谁不眼泛珠光 ?

摄影师 King Jin ( WIP联合创始人 ) 听说油画先生的想法之后 , 进而提出可以结合大画幅摄影、银盐/铂金印相技法及博物馆级无酸装裱 , 为个人、家庭或团体 , 打造可存世百年的珍贵照片 。

于是就有了「定格计划」。此乃后话 , 暂不展开 。

不是所有的拍照 都称得上「摄影」 

对于摄影技术的发展 , 没有谁比柯达有更深的领悟 。

胶片时代的王者 , 在数码时代轰然倒下 。

而年销10万台、市占率1%的徕卡相机 , 至今依然是皇冠上的明珠 。

面对摄影技术的迭代 , 摄影师们都有自己的看法与习惯 。

人文摄影师马达 , 至今还坚持使用胶片 。

用他的话说 , 数码没那味 。

就算日常随身的徕卡数码相机 , 也复刻了胶片相机的特点 — 背后没有供预览及回放的显示屏 。

这就考验技术与感觉 , 要是对自己没信心 , 就乖乖地通过相机内置 WIFI 链接手机看回放吧 。

身体进入数码时代了, 灵魂还贪恋着胶片 。

人和机器 , 固守着同一份的精神财产 。

同样使用徕卡相机的 , 还有 Hass Zhang 。

Hass 一再向我强调 , 他是观念摄影师 , 不能粗暴地将他纳入笼统的人文摄影师行列 。

如同当代艺术 , 重要的是艺术家的观念 , 而非技法 。

寻求什么 , 传达什么 , 批判什么 , 才是内核 ; 其外的 , 都只不过是空乏的皮囊 。

伍迪·艾伦在其电影《 午夜巴黎 》里为我们创造出这样的臆想情景 :

怀揣作家梦 , 为自己的首部著作而努力的好莱坞编辑吉尔 , 在巴黎街头随着午夜钟声敲响登上一辆老爷车 , 穿越回1920年代的巴黎左岸 。

那些如同浸泡在干邑陈酿中的倾谈与派对 , 因为海明威、菲茨杰拉德、艾略特、毕加索、达利们的存在而变得熠熠生辉 , 令人眩晕 。

这就是常见于文人骚客当中的「黄金时代」情结 。

有人留恋过去 , 就有人拥抱未来 。

荣获 2020 IPPA 全球 iPhone 摄影大赛动物类第一名的张小君 , 就是手机摄影的坚定支持者 。

他甚至将相机都卖掉 , 光凭一台手机走天下 , 走到哪拍到哪 。

苹果一直有鼓励大家当手机摄影师的习惯 。

这系列为英国独立摇滚乐队 Florence + the Machine、英国创作女歌手 FKA Twigs、萨克斯演奏家 Kamasi Washingtong 拍摄的巡演照片及纪录片 , 就不知道让多少人动了换手机的念头 。

管它摄影还是拍照 我们真正需要的 是别让光阴不留痕

该使用贵重的相机 , 还是平常的手机 ；是坚守胶片 , 还是跟随数码 ?

只要顺手随心定格眼前 , 其他的还重要么 ?