“人们往往只迷恋一张照片的好看，并以为是被好看的照片所打动；但其实那只是摄影师一系列劳动的最终结果。如果你用另一种视角，重新来审视照片的背后，你会发现它真正的感人之处。”

法国著名摄影评论家罗兰.巴特的那句“摄影如奇遇！”这句话至今还是很多人心中认为对摄影与拍照的最精炼诠释。奇遇发生于一瞬，突然“砰”起，突然消失，听起来满是想象的空间，仿佛一种冒险，充满了诱人的不确定性。对于大多数的摄影，其实是这个样子，人们拍照，根本就不介意按下快门所代表的意义，究竟记录下来一个动作，还是一种场面亦或只是某一个信息，这些都无关紧要。人们需要的是记录，因为他们害怕错过和丢失。

可是如果放在商业和时装摄影上，“奇遇”听起来就不那么可靠了。大家虽然对于各个品牌每一季的宣传照片，以及各家精美的产品型录印象深刻，但对于这些背后摄影师们的故事，可能大家并不太了解。今天Tigerhood有机会和景文Wright（也就是下文中的“我”）一起聊天，并与大家分享这些品牌背后摄影师们的故事。

景文 （Wright Liu）：生活在上海的新锐时装摄影师，曾为Northface, Adidas, Redbull ,Clarks, IT 等多个品牌宣传照和产品型录掌镜

1.优秀的时装摄影最后的成果肯定不是按下快门那根手指的功

商业摄影牵扯到制片，客户，模特，化妆师，发型师，造型师，摄影助理等等，和优秀的工作人员不止是一加一的组合，在和有才华的人一起共事的过程中会产生奇妙的化学效应，彼此能激发出更多的激情和能量从而把事情完成的更好。

成熟的商业拍摄，首先是由制作公司牵头，再由制作人再找来合适的艺术指导和摄影师一起确认拍摄方案，接着由专人来负责选角并甄选合适的模特。

优秀的摄影作品一定是方方面面对“美”的追求，最终才能呈现出最好的效果。这里的“美”是一种合适，最合适才是最美的。在好莱坞，你不得不感叹选角的工作人员做的真是太棒了，去年的电影《消失的爱人》里面，后来看大家都在吐槽本.阿弗拉克的表演了无新意，导演看走了眼，但是这个叫尼克的角色就是一个木讷唯唯诺诺的帅气男人吗，选他才是正中下怀。

选定合适的模特后，造型师和妆发师要带着模特确定最终的造型（这过程可能不止一次两次），然后才是拍摄当天现场的具体依据拍摄脚本执行拍摄。到了拍摄完成后，后期的工作需要摄影师和修图师反复沟通，并确定最终的效果是最理想的展现。

国内现在大环境算是在日渐成熟，但是发展过程中肯定还是会有些差强人意的问题，所以这个过程中，摄影师需要填补各种角色的空缺。甚至是需要一个人充当，制作人，艺术指导和选角，拍摄等多个角色。这对于摄影师的功力是一个很大的挑战。同样，这也是为什么国内好的商业摄影作品那么少的原因，稍微一个环节控制的不好，整体的拍摄就会失控。

2. 好的作品不应该只是拥有形式上的美，更要有内容和趣味。
时装摄影师的价值在我看来就是通过摄影师的语言传达给大家符合当下这个时代“美”的东西。时装摄影是流行时尚的一部分，往大了说，摄影师要捕捉的是时代的美，服装广告不只是再平面上再现时装，而要更多的展现品牌服装的文化内涵。时装摄影的表现形式丰富多彩，要在画面上展露魅力，除了时装本身要美，更需要的是摄影师的审美与修养。好的时装摄影应该是让读者看到后有相当的带入感，通过不断刺激阅者的占有欲，甚至会让人有种自己就是照片中模特的错觉。而这些都需要依靠摄影师精美的构图 ，准确的布光和丰富的影调来表达服装流行的信息，使其更有效的传播，从而成为消费者关注或者模仿的对象。

真正的时装摄影兴起于19世纪50年代，之前时装多以铜版画，插画为转播媒介， 之后真正的繁荣也是到了19世纪80年代，伴随着杂志，印刷技术，摄影师工作室的出现，再到二战后五十年代时装摄影的全面发展，这个时期有影响力的摄影师人才辈出，欧文·佩恩和理查德·艾维顿都是其中的佼佼者。到了当代上世纪70，80年代。时装摄影从时装中独立出来，经过了近百年的发展，不再只是围绕服装而表现，更注重对穿着时装的人和文化层面的表达。 崛起的时装摄影师也是个个风格鲜明，大卫·拉切贝尔和彼得·林德伯格都是对我影响很深的摄影大师，他们的共同点是擅长用电影叙述语言来表达时装摄影，以致于现在我自己的拍摄风格也更有叙事性，喜欢通过多副照片来表达一个有情节和主题的故事。电影也是影响着摄影的另一个重要的因素，我是科恩兄弟的脑残粉，他们的每部电影我都爱，有些看了好多遍还是觉得有趣，跟他们一样我也喜欢《奥德赛》，喜欢主人公的人性和命运感的扭力。 我有组照片就是受科恩兄弟的电影《谋杀绿脚趾》启发拍摄的。

3.摄影师要用一种崭新的眼光，时时重新审视这些日常环境，好想他们仍然是未知一样。

我相信人与人之间能够成为聊得来的朋友，靠的是缘分和彼此的气场，挺高兴能够通过这样的方式能和Tigerhood用这样的形式交流。成为摄影师是我学生时期的梦想，幸运的是一路跌跌撞撞到如今能够梦想成真，我不是专科出身，上学的时候专业的是财务管理，但那时候上自习的时候别人都在看本专业的书，我就天天抱着纽摄看，专业课没少挂，纽摄倒是从头到尾看了好几遍；工作之后几年我把跟摄影这个职业相关的工作基本都做了，摄影助理，时尚杂志，广告公司，拍摄制片…一路都在为成为摄影师做准备。

我自己的每一次拍摄都会希望把它当作自己的一件件作品来完成，觉得很多细节上能好一点整体就会好一点，所以会在很多细枝末节的事情上较真，操很多不该我操心的事情，可能是因为射手座的完美主义吧。毕竟你的职业决定你很多时间和精力都是放在摄影这个事情上，那你更应该认真的去把它做好才对。

4 .“暗房”的灯

在乔治.奥维尔的笔下，一切人类社会的精英，都有着这样的一类特征。芸芸众生，大都不是特立独行的人，他们过了三十岁之后就几乎完全放弃了个体意识——基本上是为别人而奔波劳碌，活着干脆被生活的苦役压得踹不过气。但当中也有少部分富于禀赋，意念执着的人，他们决意要按自己的生活方式到底。

相信每一位严肃摄影师的心中都有着一个自己的“暗房”，那里代表着他们自己的技艺，工作的认真以及继承于传统的坚持与偏执。同时，也代表着他们对于小和细微事物的敏感。对于一个真正把摄影当作职业的人来说，那里的灯总是亮着的！

景文的摄影作品欣赏：